为什么艺术电影总喜欢摇晃镜头|大象公会
大象公会 9 / 10
地下电影中常见的手持摄影,究竟想表达怎样的艺术语言?艺术和视觉舒适的平衡,如何才能获得?这几年,越来越多原本处于地下的电影冲进我们的视野。2015年的《路边野餐》一定还有不少人记得。这部充满了典型地下特质、完成度也相当高的电影,让新人毕赣一举拿到当年的金马「最佳新导演奖」。而诸如《路边野餐》这样的地下文艺电影,有什么共同的特征?最被非专业观众津津乐道的可能是长镜头「一镜到底」的拍摄方式和不固定机位、充满了晃动感的手持摄影风格。充满晃动感的手持摄影有着更丰富和外露的情绪表达,让一些观众大呼过瘾,但却让另外一些人却看得头晕,甚至有人认为,「手持+长镜头」的镜头语言已经成为地下电影的「文艺矫饰」。华东师大教师、影评人毛尖在给中国的地下电影挑刺的时候,曾如此形容这些小众电影的特色:「警察妓女性变态,黑灯瞎火长镜头。」 登录阅读原文