别急着骂,这卡最后还得给她

肉叔电影 2020-10-17 22:00


今晚新鲜播的《演员请就位》大家都看了吧?

初评级时,肉叔对一位女演员印象深刻:

温峥嵘。

多年经验浸润的演技,让她的自信溢于言表,气场全开。

结果评级却为B,让很多人都大呼可惜。

肉叔一直期待着她的爆发。

这不,新的一期里,她终于上演了众望所归的逆袭——

演员请就位


上两期内容引发了观众对节目的质疑。

争议来源于节目设定的SAB分级制。

爱豆出身的新人何昶希演绎《陈情令》片段时,演技差强人意,却得到了一张S卡。

这个结果,直接导致了观众的不满。

一向直言的李成儒也当场在节目中发表质疑,散发出浓浓的火药味。


归根到底,大家争论的中心是——

这节目到底是演员请就位,还是流量请就位?

肉叔倒觉得,大家先别急着骂。

就跟电视剧故事有起承转合一样,追综艺,其实也不是一锤定音。

初评级离大结局还很远呢。

S级演员能否守住位置?

B级演员能否逆袭成功?

各凭本事去扭转排名,才是节目的最大看点。

衡量演员本事的标准是什么?

按大众一贯的理解来说,通常是那两个字:

演技。

但老百姓不是专业人员,没有一套系统的判断标准,很多时候会直接把演技跟演员资历挂钩。

因此,当资历不足的新人,或非科班出身的人评级比老演员高时,就引发众人不满。

比如,在青春有你中人气极高的爱豆陈宥维,初评级S。

经验丰富,《武林外传》中的“无双”倪虹洁,反而被评定为了等级最低的B级。

观众就不乐意了。


但是否专业出身的人演技就好呢?

未必。

我们也见过不少科班演员,每部作品的表现相差甚远。

如北电表演系出身的黄圣依。

在周星驰的电影中,即使没有一句台词,哑女眼角滑落的一滴泪,依旧能让人动容。

这部大银幕处女作直接让她成为全国宅男女神,人人都夸演技好。


但后来呢?

脱离周星驰团队的黄圣依,演技飘忽不定。

几乎所有她后来的作品都被批烂片,职业口碑彻底崩塌。


由此可见,我们不能单凭一次出演,去断定一个演员的水准。

别忘了,节目名字除了“演员”,还有三个字——

“请就位”。

真正的考评标准,是演员结合人物、剧情和场景,整体呈现出来的表演效果。

演员是否契合角色,是否有市场价值,是否能有效利用场景入戏,能否在导演指导下快速成长……

一场表演的好坏,一个演员的价值,需要综合考虑多种元素。

绝不止所谓的“演技”这一个标准。

节目不以演员过往去论资排辈,也不会只看这个人的流量名气。

来看看制片人对S级标准的定义:

演技纯熟,角色匹配度高,知名度高。


说白了,《演员请就位》的标准,是以专业+市场的综合视角来考察演员。

我们经常看到这种情况:

许多演技精湛的老戏骨无戏可演,片酬也远比不上一些业余的流量明星。

而一些爱豆虽然引爆票房,但粗劣质量的作品,也成为其职业生涯的污点。

《演员请就位》的评级机制其实有更理性客观的根据——

努力在演员演技的绝对实力和市场环境的复杂标准中寻找平衡点。

对于这种评级制度,陈凯歌导演曾说过:

一个被放到S级的演员可能会因为巨大的压力而崩溃
我只想看到这些演员怎么被放进了B级里头,然后在舞台上大放光彩


来到第三期里,演员们用表演证实了这个机制的合理性。

先说文章开头提到逆袭成功的宝藏姐姐,温峥嵘。

她饰演的福芝芳,是京剧大师梅兰芳的妻子。

当梅兰芳的戏剧生涯达到顶峰时,孟小冬(黄梦莹 饰)的出现,搅乱了一潭清水的平静。

这场戏,是梅兰芳的妻子福芝芳找到了孟小冬,希望能劝说她离开梅兰芳。

开门那一瞬间,两人眼神刚一对着,火药味就出来了。

福芝芳下意识地昂起了头,似是不屑,也是打量。

几句寒暄过后,言辞上是和风细雨一般熨帖,但她的眼神却像钩子,定定的黏在孟小冬身上。


一个动作,人物形象就立起来了——

她是一个情感失败,但绝不允许自己认输的女人。

孟小冬对福芝芳的造访倍感意外,邀请她进门时状若无意地说道:

要是旁人瞧见了,还以为我不让你进门呢。

如此明显的挑衅意味,她怎么能听不出来。

先是觉得荒谬,短促地笑了两声,低着头迈进一步,抬头站定在孟小冬跟前时,眼里的笑意尽数褪去,取而代之的,是主权宣示般的警告:

你敢。


短短两个字,给戏定了个调子:

这是两个女人之间的较量。

进了门,福芝芳亮出来意,想让孟小冬离开。

孟小冬解释自己与梅兰芳的关系时,用的是他的小字,畹华。

最亲密的人才能直呼的别名。

福芝芳听了,胸膛起伏剧烈,隐忍的怒火到了必须发作的瞬间——

在情绪外露的嘶吼中,她撕碎了自己极力维持的端庄。


时值梅兰芳赴美演出之际,作为妻子,为了让他清净唱戏,她必须要让孟小冬走。

倘若梅兰芳成了孟小冬一人的畹华,这世上就再无霸王别姬。

这个从来高傲的女人第一次低下了头颅。

她含着泪眼攥住情敌的手,两膝弯曲着,以近乎跪下的姿势,低声哀求。 

两句“求求你“,两句”成不成“,在一次比一次更恳切的眼神里,祈盼得到孟小冬的回答。


当孟小冬终于承认梅兰芳是属于座儿(观众)时,深爱着同一个男人的她们,在相互成全中,达成了和解。 


离开之际,福芝芳的步子顿了一下。

她回头,留下了一个盈盈欲泪的笑。 


这笑比任何时候都来得真挚与动容。

她最终还是得到了胜利。

尽管这胜利来得惨淡,来得不是滋味,但她总归是赢了。

这段戏极其难演,近似于话剧形式的表演,没有大张大合,情感极为细腻丰富。

但最终呈现出来的效果,连陈凯歌导演也被打动了。


而她也实现了自己在出场时撂下的狠话——

我相信终有一天,我会坐到S级。



从B级逆袭到S级的温峥嵘,用实力扫走了大众对这个节目的质疑——

好演员在这个舞台上是不会被埋没的。

而与他们同台竞争的两位女演员李溪芮和孟子义的表演,也进一步体现了分级制的公平公正。

表演刚结束,一到台上,李溪芮就先道了歉。


她的自责,在于表演时说错台词,导致节奏出现了混乱。


按理来说,这并不算硬伤。

就像陈凯歌导演所说,在吵架时我们无法保证说出口的每句话都是顺顺溜溜的。

而最关键的问题在于:

她并没有让自己完全代入角色当中。

而是陷入“李溪芮说错台词了怎么办”的慌乱之中,无法入戏。

她们演绎的是郭敬明《小时代3·刺金时代》中的名场面——

林萧和顾里之间的闺蜜撕X。

要知道,郭敬明的《小时代》很大一部分归功于极致的影像风格。

比如在电影中,两人争吵时扔玫瑰花的场景,采用多机位的拍摄,特写镜头以及慢镜头的运用,让友情间的撕扯被无限放大。


当场景搬到舞台,一镜到底的拍摄去掉了滤镜加成,直接暴露演员对角色把握的不够精准的问题。

电影中,顾里递过伞时,眼角眉梢都是对林萧的心疼与自责。


一向高傲的顾里,选择了低头。

很明显,这段亲密友人的争吵表现的不是恨,而是过分在意导致的失衡。

但在李溪芮和孟子义的演绎中,同样的动作,在人物关系上只有角色间的对抗——

她们不像朋友,更像是仇人,一上来就铺垫吵架的气势。


演出效果完全违背了故事内核,这两个初评级都为A的女演员,就这样掉到了B级。

演完后,两个女孩儿在台上赛着哭,一旁主持的大鹏都手足无措了。


台下的赵薇看不过眼了:

太矫情了。
演员不应该在台下的戏,比在荧幕前的还要多。

可见,在这档理性主导的节目里,卖惨没用。

同样地,过往光环和资历在这里也没有面子可给。

初评级为S的杨志刚,老戏骨一枚,还是温峥嵘的师弟。

他拍了很多部大男主的戏,但形象总是太过伟光正。

这一次,他想挑战一个和自己反差大的——

《受益人》中大鹏饰演的角色,一个骗婚的穷光蛋,吴海。

刚被警察带来会面室时,任由警察给他解开镣铐的吴海,头一直不曾抬起来过。


不敢抬头,因为他心里有愧。

对妻子,他从未坦诚相待,甚至想要设计陷害她;

对儿子,没能力给他治病,到现在甚至无法照顾他。

这是一个身处困顿的中年男人的无力。

这本应是一个悲剧基调的故事。

然而杨志刚却糅杂了喜剧的方式来表达——

嘴角一抽搐,眼神直勾勾地定着看对方。


他想让妻子别等自己时,支支吾吾地嗫嚅:

别因为我耽误你的大好青春……尾巴。


这样的表演,好笑吗?

反正导演们看完,每一个都笑不出来。

就像郭敬明总结的这段表演的问题:

喜剧出现的点不合逻辑,也没有动机。



这也导致了观感上的断层——

角色不真实,所以观众不相信。

即使表演最后处理成了一对经受住考验的夫妻大团圆ending。

但更像是青春叛逆期女孩与父亲的和解。


在表演层面上,这是一次失败的演绎。

尔冬升点出了真正的原因——

当形成一种表演的惯性以后,演员很容易陷在舒适圈里出不来。


为什么同台表演的两个B级演员,张海宇和孙千更胜一筹?

技巧与套路,远不如真诚的力量来得动人。

你看,即使老戏骨也有呈现不佳的时候。

而新人也可能会出现令人惊喜的彩蛋。

节目并不是一局定生死,排名随时有可能发生变化。

资历、人气、成就高度,在这里都不能单独成为决定性的因素。

演员们都通过台上的表演,实现了位置的调转。

正如陈凯歌导演所说的:

我们尊重游戏规则,但不看重。

在这个造星的年代,做演员的门槛一度在降低,但更迭速度也越来越快。

只有打破颜值的禁锢,打破人设的枷锁,踏踏实实打磨演技时。

骂声才会变成掌声。

演员才能无愧地接过那张S卡。

《演员请就位》从来都不是一档娱乐向的竞技节目。

被网友戏称为“十级反矫达人”的尔冬升,从没上过任何综艺。

当被问到来参加节目的原因时,他不好意思地笑了。

香港疫情到现在还没完
在家里憋了八个月
有一些项目去年就停顿了,也不知道怎么办
我就在想,我也需要多来认识年轻演员
也让他们来认识我


即使身为香港金像奖主席了,他也一直没有停止与年轻人思想的碰撞。

疫情还未退散,影视行业仍处于寒冬,即便是大导演也开工困难。

而好演员的春天,也因为缺乏机会与角色,而迟迟没有到来。

我们无法期待一档竞技表演节目能改变行业低迷的现状。

但,至少让真正热爱这项事业的人看到了一个平台——

演员可以尽情发光,导演也能挖掘到金子。

正如节目中的等级随时变化一样,现实里的演员,同样时刻面对市场的考验。

这个节目,其实就是整个演艺圈的浓缩版,向观众呈现出一种具象的市场竞争氛围。

从而让我们感知到一个真理——

演员,永远是用作品来说话。

S卡是一场持久战。

演员请就位,好戏在后头。


编辑:西雅图不想睡、海边的曼彻斯特联


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唯有实力,才是逆风翻盘的底气

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