后疫情下,虚拟演出的顺势而为与自我驱动

由你音乐研究院 2020-11-22 18:52


巨型蜘蛛、巨人女体、宇宙空间、热带雨林……11月21日,TME旗下创新演出品牌TME live联手Billie Eilish,独家免费呈现中国特别版「Where Do We Go线上演唱会」,在TME旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌四大平台播出。

 

一场接近一小时的演出,以XR舞台技术打造出各种影像元素,将音乐故事可视化,极尽Billie Eilish的创意与鬼马。这场演唱会的最初版本来自Billie Eilish上个月在洛杉矶录制的虚拟演出内容,由沉浸式制作公司Moment Factory、交互工作室Lili Studios和直播平台Maestro共同完成。

 

而就在这场演出的前两天,TME还官宣了战略投资互动虚拟娱乐公司Wave,接下来除了在公司旗下全平台进行Wave Show的中国区独家转播,双方还将共同为TME live开发高品质虚拟演唱会内容。在这次投资事件背后,不仅体现了TME对于自身业务边界的积极拓展,也是「虚拟演出」在行业中强劲发展势头的缩影之一。

 


 

2020,虚拟演出势头正劲

 

2020年,本世纪的第二个十年开局元年。在内外因素的影响下,据演出搜索服务Bandsintown平台统计,自今年3月底,6个月的时间全球已经有超过5万场音乐直播,平均每周就有1250到1500场新演出。其中,全球虚拟演出行业更是呈现出蓬勃态势。

 

 

今年6月,前身为The Wave VR、成立于2016年的Wave宣布,已在Maveron领投的B轮融资中筹集了3000万美元,其中包括Griffin Gaming Partners以及Scooter Braun、Alex Rodriguez、Superfly联合创始人Rick Farman和Twitch联合创始人Kevin Lin等个人投资者。

 

迄今为止,Wave已为包括The Weeknd、John Legend、Tinashe and Lindsey Stirling等在内的众多流行歌星、DJ与艺人举办了50多场虚拟演出,吸引了全球数百万用户观看。

 

 

同月,影星巩俐的丈夫、法国著名电子音乐艺术家Jean-Michel Jarre,在VRrOOm平台举办了一场名为「Alone Together」的VR虚拟演出。当日,演出在Facebook和YouTube上分别获得了近20万和13万的播放量。

 

7月初,虚拟社交平台MelodyVR与伦敦Wireless Festival音乐节合作举办了一场为期3天的VR虚拟音乐节Wireless Connect。来自伦敦和洛杉矶的70位艺术家献上演出,吸引了来自34个国家多达13万的观众,互动量超过百万次。

 

| 助力音乐与游戏场景融合

 

今年4月,《Fortnite》在去年的虚拟音乐会大获成功后,再次实践与美国说唱歌手Travis Scott在游戏中举办「ASTRONOMICAL」虚拟音乐会,吸引了1230万观众,刷新了该游戏史上最多玩家同时在线的线上live成绩。如果加上Twitch和YouTube的观看人数,该虚拟音乐会的观众则达到了2770万。

 

 

另外,此前拥有超过1.5亿活跃用户的青少年游戏社交平台Roblox已宣布,与华纳音乐集团达成合作。之后,平台会有更多虚拟音乐会出现。

 

而虚拟音乐会的成功也反哺了音乐人作品在流媒体平台的表现。据Chart Data的数据显示,演出之后,Travis Scott首演的新单曲《The Scotts》在4月24日以单日播放745万次的成绩获得了Spotify全球排行榜的冠军,甚至超越了Billie Eilish演唱的《007》的电影主题曲《No Time to Die》。为《滚石》排行榜提供数据支持的Alpha Data也同时表示,Travis Scott在流媒体平台的流量在演出后的两天内增长了26%。

 

| 助力文旅业转型

 

上半年的特殊情况下,文化与旅游业「唇亡齿寒」。

 

据联合国世界旅游组织(UNWTO)数据,4月至5月,国际游客数量同比减少了近60%,2020年全年国际游客人次较2019年下降60%-80%。UNWTO估计,今年全球旅游业收入或将减少9100亿美元,损失1亿至1.2亿个直接工作机会。

 

面对严酷局面,转型后的「云旅游」催生。

 

7月,由于疫情而停摆的比利时Tomorrowland音乐节转为「Around the World」为主题的线上付费音乐节。作为Tomorrowland大中华区独家战略合作伙伴,TME live也独家免费呈现了这场别样的音乐盛况。该场演出汇集了Afrojack、Alan Walker、Armin van Buuren、David Guetta、Martin Garrix、Tiësto等全球多位知名DJ,更有流行天后Katy Perry惊喜加盟。

 

Tomorrowland虚拟电音节


同于以往的传统线上转播,本次音乐节的创意团队和3D艺术团队建造了一座命名为Pāpiliōnem的岛屿,乐迷们可以在裸眼的情况下,通过视频设备「登岛」,在8个不同风格的舞台完成互动与体验。Tomorrowland官方表示,两天的演出共有超过100万乐迷观看。

 

 

虚拟演出起势的内外因

 

| 外因

 

一方面,讨论线上虚拟演出的变化与前景,离不开影响全球的黑天鹅事件:2020开年的全球疫情。此时,全球疫情仍在反复阶段,严重影响传统线下演出业的发展。为了满足用户的社交娱乐需求,也为了行业的持续,顺势转型是必然的选择。

 

另一方面,虚拟演出的出现,也顺应了生长于互联网时代的Z世代的消费取向。

 

从世纪之交起,伴随网络科技的飞速发展,各类文学影视作品中,都开始讨论与畅想近未来赛博世界的人类生活。从上映于2002年、开始探讨虚拟偶像的电影《西蒙妮(S1m0ne)》,到2018年构建完全虚拟社交娱乐的影片《头号玩家(Ready Player One)》,故事中越来越多的情节正在成为现实。

 

| 内因

 

2020年的演出业,受到外因影响推动的同时,也正在主动加速传统演出与新兴技术的融合。当前时代中,更先进的AI、VR/AR/XR技术与5G网络、4K/5K直播在发展,科学技术是虚拟产业发展的第一生产力。

 

近年来,虚拟音乐内容一步步发展,从全息投影到虚拟偶像IP的诞生,再到连接虚拟与现实的音乐人演出。

 

去年5月,美国音乐版权代理公司PrimaryWave获得了Whitney Houston的姓名和肖像使用权,本计划在今年举办全息图英国巡演。在此之前,为了纪念Michael Jackson诞辰60周年,从2018年8月由系德马吉国际展览有限公司主办了MJ全息演唱会全球巡演。

 

虚拟偶像演唱会方面,不论是全球最知名的虚拟偶像初音未来,还是国内的洛天依,都取得了不错的市场反响。

 

如今,线上及虚拟演出已经不再是传统线下演出的附属与复制,而是成为新科技背景下的全新用户消费场景。

 

结合了领先科技与潮流元素,也是虚拟产业在未来能够吸引年轻用户的重要因素。除了对演出内容与质量的影响,虚拟的场景与形象也更能塑造出音乐人极具个性的风格。在用户消费体验方面,除了能够更加快速地获得接近身临其境的感官刺激,更能带来更多新颖的交互式体验。

 


终有一天,线下演出会恢复,但更具创新性的虚拟演出激发出的用户的消费意愿是不可被替代的。今年9月,文旅部发出的「对线上演出和虚拟形象类演出要建立监管机制」的通知也进一步证明了这一点。接下来,在市场的有效监管下,虚拟演出行业将愈加规范。

 

可以预见的是,包括「虚拟演出」在内借助更多创新场景打造的全新内容宣发模式,将进一步扩展音乐娱乐服务的边界,同时为音乐人和优质作品提供更多舞台。率先在5G世代,抓住用户多元、沉浸的音乐体验需求,积极拓展音乐消费场景的机会对于各音娱公司来说至关重要,音乐行业也将在音乐娱乐消费场景的创新与变革中迎来全新的市场格局。



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