当名画放大10倍后......我被“超乎想象”的细节震撼了!

绘画部落 2020-11-22 23:54


你有想过一个问题吗?当我们在看名画的时候,究竟在看它们的什么?


色彩?构图?还是绘画背后隐藏的故事?



如果你要问我,我的回答可能是看细节,没错,就是发动10倍放大镜技能疯狂的看画中的细节。


就拿荷兰画家lawrence在1888年创作的这幅《The Roses of Heliogabalus》来说:




随便放大一处都是惊喜,每一片花瓣刻画的有多精细先不说,掩盖在花瓣下的人物逼真到不得了,这肌肤的触感简直了,你都能看见他手臂上微微隆起的青筋血管:


对男女性皮肤及五官的差别画家也把握的刚刚好,和上面男性结实的手臂相比,女性的肌肤不光偏白还更显光滑圆润,脸颊微微透着蜜桃粉: 




让我们再放大一些,看看处在画面最右边的角色。不仅头发上飘落的花瓣有不同的颜色,更厉害的是胡子和头发的质感被刻画的无敌逼真,和顺滑的头发相比,你能明显感觉到他的胡子摸起来应该是不太柔软还有点扎手的质感:




无论是小臂上的蛇形饰品还是手指上的戒指,都非常细致入微:



还有对这把羽毛扇子的刻画,轻盈的羽毛和金属制的手把形成了鲜明的对比:



即使是画面远处且非重点的元素,你也能从其对材质,细节的刻画中感受到画家的那份严谨和细致。


哪怕就只拿这一个部分作为单独一张画也不会过分:




除了这幅《The Roses of Heliogabalus》之外,还有很多世界名画中的细节都值得我们去好好的欣赏。


这些画有的出自大师之手,有的可能背后画家并不是很有名;有些可能是100多年前的画,还有的可能距离我们已经有三四百年,乃至更久的时间。


但相同的是所有画家对细节极致的追求,对艺术严谨的态度。


无论是画中的珠宝首饰,肌肤质感还是衣着花纹,每个细节都能让人叹为观止。



1

珠宝篇



珠宝可以代表一个人的身份和权势,因此珠宝在很多绘画作品中都是最常见的元素之一,从金银到钻石珍珠,它们并不是画面的主角,但是依然被刻画的精细到无与伦比。


颗颗饱满,透着明亮光泽的珍珠。




光泽度满分的金戒指




透亮的小颗珍珠,衣服上的金丝镶边,银质的肖像配饰所有元素都刻画的刚刚好。



从光泽度都能感受到这些珠宝的分量。


放大后仔细观察,你甚至能看出每颗宝石是如何镶刻排列的。




无名指上的那枚红宝石钻戒,从折射的光点就能感受到它一定经过了精细标准额切割。




脖子上亮白珍珠串和胸前黑色碎钻,对比十分鲜明且逼真。




一看就很透亮的挂坠。




哪怕浑身的珠宝多到让人目不暇接,但乱中有序,就连挂着珍珠的金钩都刻画的十分仔细。




2

手部篇



有一句俗话这样说的:“画人难画手”,如果能将手部刻画的栩栩如生,那真的很厉害了。


来感受一下画中的那些手。



衣服的质感,手上的珠宝有多逼真我们先不谈。光看这双手,瞧瞧这肌肤的饱满和光泽感,这关节处微微透着的淡红,就连指甲的颜色和饱满度画家都没有放过。

下面这三张我已经不知从何吹起了,因为包括手套,手链,戒指和袖口,每一个细节都值得怒吹一波。


当然手也非常出彩,若隐若现的血管和手部皮肤的褶皱,真的无敌逼真。




是不是总觉得自己画手部动作的时候各种不自然?来感受一下 下面这些手。


动作完美,一点没有违和感,而且手部质感也是没的说,就连指甲上的光泽都给你画出来了。


下面这两张属于猛地一看不是说刻画的有多么精致,但是动作把握的极其到位,哪根手指在用劲好像都能感受到。




仅仅是一个局部就能瞬间get到哪双是女人的手,哪双是男人的手。(另外手上这枚钻戒也太亮了叭!)




3

服饰篇



在很多人像画甚至非人像画中,除了脸部, 服饰就是最重要的一part,回想文艺复时期前后以及过去很长一段时间里,人们的穿着(特指贵族)各种华丽,什么丝绒啦,绸缎啦,薄纱啦...


想要通过画笔表达服饰的质感也不是一件容易事。


光泽绸缎类


想要刻画好绸缎面料,饱满的光泽感和面料本身略显厚重的质感,两样缺一不可。


下面这几张每处衣褶的反光,或因肢体产生的褶皱都十分写实逼真。




下面这张的刻画几乎和现实中类似的面料相差无二。


缎面拼接网纱质感,找到了一张现实中类似面料的照片,先看下大概是这样:




然后再来看看画中对这种面料的刻画,缎面的厚重感和光泽度比真实照片还要逼真。


而透过薄纱的部分竟然还能隐约看见腿部的肤色和线条,这可是一张画啊....




奢华丝绒类


作为王室贵族最爱的面料之一,丝绒自带一种奢华高贵的气息,那种带点绒毛但又不会毛绒绒的感觉很难把握,但是在一些名画中画家们做到了。




毛毛绒绒类


皮草,羽毛等等毛绒绒也很受上流社会的欢迎,动物皮草的厚重,鸟类羽毛的轻盈,这些非实质性的特点都需要画家用笔触来把控。


一看就很保暖穿起来有点重的皮草外套




放在身上很柔软且轻盈的毛绒披肩



微风吹过会摆动的洁白羽毛



轻薄薄纱类


如果说世界上最浪漫的面料是什么,那薄纱一定能排进前三。不像其他面料完全遮住皮肤,似有似无的裸露再性感不过了。

黑纱上的刺绣也刻画出来了




这几年很流行的雾霾蓝+这略显诱惑的姿势,女生看了都要心动了!




无论是硬纱还是比较偏柔软的纱都刻画的淋漓尽致




下面这两张很完美的示范了,如何绘制同色系且堆积的薄纱面料。



其他面料


两个不知道是什么面料,但是“一看就能感受到面料质感”的领子。



细节一百分的金镶边



束腰上的编织走线看的一清二楚,像素低一点的手机可能都拍不出来这么细致吧...




4

蕾丝篇


蕾丝这种特殊的面料很值得拿出来单说,一是因为蕾丝在过去是服饰最常用的面料之一,很多画中都出现过;二是这种面料本身就非常多的细节,对画家的要求也会更高。


放上下面这些画中的蕾丝细节图,供大家好好的“犒劳”一下自己的眼睛。





如果你仔细看,花边边缘的线头都能看的一清二楚。



这张可能看起来更明显一点,这蕾丝花纹,几乎可以达到照片的水平了。




5

五官篇






6

足部篇



除了上面这些,很多名画中还有非常多值得去好好欣赏的细节,比如对头发丝的刻画:




对眼睛的刻画:




甚至是一滴泪珠,也能逼真到让人想上手擦一下:



艺术作品到底怎样才算美,怎样才算能打动人心?


上面这些也许这就是最好的答案。


在一幅画中你不光能被画的表面所吸引,更能从画中感受到画家的认真与用心,每个细节仿佛都倾注了他(她)所有的心血和笔墨,这样的作品才真的值得我们一遍又一遍的去欣赏,去谈论,去收藏。


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