我们，真的需要那么多偶像吗？
前几天，分别来自腾讯与爱奇艺两大视频平台的选秀节目，几乎同时开播，打起了对台戏。最近这几天，微博、朋友圈，和各种聊天群，都会看到有朋友在聊这两个节目。可以说，很多人的业余时间，都被这两百个男孩承包了。当然，看了下其他网友的评价，似乎也不是那么好，我们看下两个节目豆瓣点赞最多的热门短评们：
然后是《创造营2021》，相对略好一些，但其实，也是硬撑。
当然，我也并不是完全认同上面的评价，只是一起来学习一下大家的看法。而真正让我好奇的是，为什么这样的选秀节目越来越让我们看不下去了。
这几年，国内的偶像选秀节目特别多，也特别火。眼看着一群记不住名字的小朋友，成了小流量，天天贡献着热搜。甚至，是我这种不那么爱看选秀节目的，也跟着凑热闹看了不少。
尤其是偶像产业化之后，各种练习生公司、选秀平台、偶像团体蜂拥而至。甚至，你还没来得及记住这些少男少女的脸，他们就已经过气了。还是要声明，我们并不反对偶像选秀，甚至，创造101的时候，我也打投过（当然，我是不会告诉你们我到底投给了谁）真正的问题在于，现在的选秀节目实在是：太多了。产生的偶像也实在是：太像了。
市场永远是疯狂且盲目的。电影其实就是，喜剧片火了就都拍喜剧，小成本恐怖片好卖就都小成本恐怖片，大家都爱跟风，结果呢，就是一大堆同质产品，谁也不爱看。
这两年选秀节目不是不够，而是，太多、太多、太多了……而且，模式类似，选手相似，用相似的审美规则，批量生产出的流水线偶像，也都是大差不差的。
甚至，把整个初舞台看完，能记住的选手，其实也没有几个，反正就都是美美的，萌萌的，没什么记忆点的。倒不是因为那些很难被记住的男孩子们不够好，只是，类型同质太严重了，真的完全没有足够深刻的记忆点啊。创造营一期两个半小时，按说这个时长已经不算短了，但还是有很多初舞台基本是用快速剪辑的形式一带而过。因为其实节目组自己也知道，那些同类型浮光掠影式的表演是抓不住观众的，还不如一开始就不要拖时长。千篇一律唱歌跳舞的男孩子们，最终大多数在节目里活成了背景墙，衬托着几个幸运儿闪闪发亮。
举个例子，创造营被吐槽的哇唧三人组，如果看过去年《明日之子3》的，一定记得这三个人。
都是各有人气的音乐小才子。然后呢，跑来参加创造营，除了表演乐器之外，也要以偶像的方式，跟着唱跳一曲，水平嘛，就……
作为一个去年真情实感追过《明子3》的人，与其说想吐槽，不如说是心疼。因为，他们当初能火，本就不是因为唱跳和偶像人设，结果，现在也要以唱跳的方式，去变成流水线偶像。
而这，刚好是我对如今偶像选秀节目最失望的地方。规则化，模式化，流水线化，包括参赛的选手，也千篇一律，缺少特色。
两个节目，两百多个男孩，只能大概分出来几个类别：可爱甜萌型、实力舞者型、网红型、“回锅肉”男团型。当然，每个类别还是有各自代表人物的，也相信很多朋友会很吃某一种类型的男孩。比如可爱甜萌型里的代表，“青你3”时代峰峻的艺人李俊濠，记者见面会的时候腿抖到无法控制，一双无辜的大眼睛让人不忍直视，初舞台也是甜甜萌萌的，被Lisa说像是小朋友跳舞。再比如实力舞者型里，日本学员赞多和力丸，两位舞蹈高手的表演疯狂征服了全场。虽然，大家会忍不住吐槽，你们，为什么，不去参加街舞？还有青你3的梁森，同样是舞蹈高手。以及，他的发型太独特了，因为他没头发。而“青你3”中的艾克里里，创造营的韩佩泉（韩美娟）、甘望星、胡烨韬等都属于网红型练习生。他们用他们各自领域的人气，以跨界的身份，帮节目带来流量和热度。或者，创造营里的电竞世界冠军诺言也应该属于网红人气型。当一些选手把自己划入可爱甜萌类的那一刻，他就基本与实力、个性、自我这些字眼无关了。
我们作为观众，也很少会对某类选手报以类型之外的期待。类型清晰固然是这类男孩们的好处。但问题是，每一种类型，有一两个就够了，剩下的同类男孩，更多只能成为被类型遮蔽的隐形人。所以，他们只能一次次参赛，又一次次被忘记，最后，还要被称为回锅肉。
成团，像是在刀尖儿上起舞，要有团队黏性，能跟队友揉在一个团里头。同时，又要有自己的锋芒，当聚光灯照过来的一瞬间，大家能看得清每个人身上的独特光亮。共性与个性的配比，不是每个练习生都有能力拿捏的游戏。大多数男孩不仅没有得到类型属性带来的分类优势，也丧失了自己身上的个人特质。而过于依赖分类，而造成类型对个性的遮蔽，或许，也是导致“回锅肉”选手出现的主要原因。“回锅肉”男团，这两年并不少见，不少练习生在成为爱豆之前都参加过大大小小很多次选秀。今年创造营的何屹繁等一批“回锅肉”在舞台上谈起这个心酸的身份，周震南爆出了金句：“我觉得选秀就像找工作一样，没有第一次递简历就找到适合自己的公司的，不丢人，重头再来，没有关系。”但是仔细想，其实这里头藏着一个概念偷换——选秀当然不是找工作。
30岁在职场上还能再努力一把，在选秀里，30+只能考虑“乘风破浪的姐姐”或者“去油吧！哥哥”了。“青你”和创造营的练习生里，很多是十八九岁的男孩子。对于这些想要通过选秀成为爱豆的男孩来说，一寸光阴一寸金，绝非虚话。出名要趁早，这话放在爱豆行业里，不再是一句感慨，而是现实的写照。从2018年《偶像练习生》爆红之后，内娱狂风吹来，选秀一茬又一茬。
腾讯《创造101》《创造营（2019-2021）》，爱奇艺《青春有你（1-3）》，优酷《以团之名》《少年之名》，刚刚过去的2020年底还有央视的《上线吧！华彩少年》……前两年男女爱豆交叉选，内娱储备量虽然捉襟见肘，但也勉强满足供应。到了今年，非官方网传有6档男团选秀，一共600个练习生参加，最终选出6个爱豆团体出道。且不说6个男团选秀的消息是否准确，但看现在已经开始掰头的俩节目，创造营和“青你3”，200多个练习生，几乎就已经榨干了整个内娱男生库存。所以，我们在“青你3”看到了训练不到3个月的练习生，叫做N班， 而在创造营的舞台上，虽然没有明确划出新人班，但也仍然听到不少选手说自己只练了三个月。同时，在创造营2021，还有一大批国际练习生来补位。说是为节目搞些新鲜感，但其实，也有凑选手的嫌疑。
所以，根本就不用谈什么捉襟见肘，对于从2015年后才开始进入偶像养成时代的内娱经纪公司来说，一年内拿出200个优质练习生，着实有点强人所难。而就目前的初舞台来看，跟风选秀的结局已经是在竭泽而渔。没有足够的练习时间，让不少初舞台现场都成了翻车现场。
没有硬实力，甚至连当年那个“努力成团”的价值观也不再新鲜了。从2018到2021，当初那个“你知道他们练习多努力”式的价值理念已经不再能够轻易打动我们。我们渐渐看清了，爱豆这个行当里，努力应该是一个练习生的基本素养。而话说回来，哪怕仅仅是作为观众的我们，打榜撑腰的时候，谁又不是在为了自己心爱的爱豆努力呢？我们这么努力，希望自己的爱豆能发光发亮，然而一转眼，当年选秀里不同爱豆身上独特而动人的力量，一点点被机械化、模式化的类型爱豆所代替。如今的他们整齐划一，讲礼貌、懂规矩，该笑就笑，该甜就甜。喜欢一个节目，或者讨厌一个节目，都在于套路或者反套路。
就好像去年《乘风破浪的姐姐》为什么会火，是因为她们带给了我们选秀节目的一些不同与破局，让千篇一律的选秀节目有了太多大胆和个性。但，今年跟风的《追光吧！哥哥》和《乘风破浪的姐姐2》就恶评如潮，说来说去，还是回到了复制与重复的老路。
而去年我最爱的综艺《说唱新世代》，同样是这样，就是因为，不那么类型化，它让每个选手有个性。当然，今年创造营别出心裁设置的国际学院确实非常出圈，每个人也都个性鲜明。
国际学员，是内娱选秀放入桶内的那条鲶鱼，期望能够搅动选手们的胜负心和积极性。
但我们作为普通观众，在意的真的是赞多舞蹈的难度指数，或者是庆怜表演多了几个转音吗？很大程度上，是因为他们身上带有的那股异国风情的特质，他们的神采、经历，让我们看到了类型框架之外的个性和魅力。是那种看腻了严重同质化的男团表演之后，从外形到气质上的耳目一新。说白了，就跟梁森的光头造型一样，这些国际学院的选手们，对观众而言，鲶鱼效应本身的价值就在于，他们的“鲶鱼”属性本身。他们带来了我们内娱观众相对陌生化的审美观感和娱乐体验。陌生感带来的新鲜和兴奋，会让我们不自觉更多关注国际选手的表现。而从另一个角度来说，这也再次印证了，内娱选秀的类型同质化已经严重到让人不得不看向“窗外”，透一口气。
我们对新入局的国际选手有多好奇，也恰恰就证明了当前的内娱选拔有多无趣。一年又一年，青春的男孩子们不断登场，却都是重复的脸庞，重复的套路。一年看两百个没什么差异性的选秀男孩，还不如去刷刷短视频里的宝藏男孩，至少，他们是有特点又有趣的鲜活个体。