男导演拍美女,女导演拍女人

时尚COSMO 2021-02-24 14:56

在这个过年的假期里,存在感最高的莫过于贾玲。


大年三十儿晚上,砍掉了多半语言节目的牛年春晚上,贾玲带着她的团队定时定点出现,并向守在电视机前的妈妈奶奶们安利了自己的红色毛衣⬇️


有了这件衣服,春节集五福也就是十来分钟的事。

等到了大年初一,大家开始嫌假期太无聊的时候,《你好,李焕英》就成为了很多人走进影院时的首选。


喜剧片、故事老少皆宜,且新面孔较少,不用在电影院里给父母解释演员都是谁。

虽然这部电影刚上映时并不具备“爆款相”,没有天价特效和电影咖阵容的卖点,也不是观众熟悉的IP,就连导演贾玲在预售票直播时也说《唐人街探案3》依旧是大哥。 

但它,却意外成为了春节档电影中的一匹黑马。


豆瓣评分 8.1、连续十一天票房过亿、票房累计突破42亿,打开微博和抖音也处处都是《你好,李焕英》的消息,没看过这部电影的人,会在朋友聚会上被间接剥夺话语权。


前半段喜剧,后半段煽情虽然是贾玲团队惯用的“老套路”,但观众还是架不住其中真挚的情感表达,面对这样一部作品,没有人可以不破防。


凭借着这部影片,初次当导演的贾玲斩获“中国票房最高女导演”,她让中国电影市场看到了女导演更多的商业潜力;

原本只是来友情出演的沈腾,被“硬生生”剪成了男主,在片中贡献了大量的笑点的同时,也一跃成为了中国票房最高演员;


而几乎包揽贾玲作品中所有美女角色的张小斐,则是凭借这部影片成为了“国民妈妈”,粉丝接机时喊妈已经不是个别现象了。

别的女演员美出圈,大多是收割了一大批“男友粉”“女友粉”,张小斐不一样,她那儿都是“女儿粉”。


有人说,张小斐终于翻身了,电影镜头不光捕捉到了她的美貌,更记录下了她优秀的演技。她虽然年轻,但却演出了母亲的慈爱,和成熟女性身上温柔的气质。

她的长相虽有棱角,下颌骨微微外翻,五官也相对锐利,但以妆容和性格进行协调,则会让她看起来几乎毫无攻击力,温婉又秀气,正如我们心目中对母亲最美好的印象。

图源:@荔枝别秃头

而首先发掘出张小斐特质的人,不是观众和粉丝,而是贾玲。

就像张小斐说的,贾玲是她人生中的贵人,两个人虽然不是姐妹,但胜似姐妹。在长久的相处中,贾玲自然知道张小斐的美是特别的,具有年代气息的,把她放在八十年代的背景里,再合适不过。


女导演对于女性的观察,往往不止于皮相,她们更愿意去观察不同女性的气质、性格,同时,她们也会更加看重角色的可塑性和潜力。至于五官是否精致、年龄是否吻合,其实都是后话了。


女生更懂女生,知道外貌背后的价值更加珍贵。



许鞍华



在许鞍华的审美体系中,美丽的女人应当是清醒的、独立的,她们不追求外界的认同,只追求逻辑自洽。

所以在她的电影里,女演员们未必要通过妆容和光线去展示美,而是通过神态和语言,去吸引观众的注意。


因此在她作品中,我们往往关注的是角色,而不是演员。

《黄金时代》里饰演萧红的汤唯,并不是观众印象里那个文艺女神的形象,她扎着两个突兀的麻花辫,穿着臃肿的棉袄,吃完东西下意识地用袖子去擦嘴,然后露出一个俏皮的笑容,说是一代才女,更像是小镇姑娘。


虽然造型不够美观,但许鞍华用了很多篇幅去展现她灵动自然的美,让观众打心底里觉得这个人可爱。

比起硬拗出一个才女形象,许鞍华更愿意先尊重事实,然后再去发掘美。


萧红流亡过不少于七座城市,跟随过四个男人,抛弃过一个孩子,她的人生和行事风格让很多人无法理解,而她的文学风格更是不同于同时代的女作家,行文冷静直白,不拘泥于儿女情长。


所以说,许鞍华对于这一故事、这一角色的处理方式是高超的。而汤唯那张被评价为“挑角色”“限制多”的脸,也在《黄金时代》中呈现出了不一样的风格。


许鞍华曾说“萧红的问题就是我的问题,把萧红的问题解决了,我自己的问题也就清楚了。”

那时,她正在面对着事业上的压力,而在拍《桃姐》的时候,许鞍华则是面临着年龄的压力,她试图用创作去探究衰老的本来面目。


2011年上映的《桃姐》,让许鞍华从原来的“怕老”,转变为了“不怕衰老与潦倒”,也让女主角叶德娴迎来了事业巅峰。

在一年的时间里,她接连捧起威尼斯国际电影节最佳女演员、金像奖最佳女主角和金马奖最佳女主角等六座业内重量级奖杯。


让我们说回《桃姐》,这部电影充斥着导演许鞍华的个人风格。

电影的英文名字叫做《A simple live》,在这部两个小时的影片中,主演叶德娴和刘德华一直传递着简单、温暖又心酸的感觉,向观众展现着我们都在经历的平凡生活。


它将生活中琐碎的小事放大出来,让我们得以看到那些容易被忽略的细节,体会到发自内心的感动。以小见大,这正是许鞍华最擅长的表达方式。


《桃姐》里的叶德娴,眉梢眼角依旧带着从前的美人模样,也保留着年轻时的锐气。

影片的前半段,她坚持自己的烹饪原则,即便是在主人面前也不会低下头来,到了菜市场更是自带杀手气息,挑剔又仔细地寻找食材。


而在中风后的片段中,她则是贡献了教科书式的表演。

刚进入养老院时,她还是一个自信且有尊严的老太太,而在看到了许多言语怪异的老人后,她开始变得恐惧,姿态也逐渐放低,换言之,衰老的恐惧感正在一点一点瓦解她。


叶德娴与许鞍华的这次合作,为影坛贡献了一个层次丰富的、写实的老年女性形象,片中的桃姐个性鲜明,不是那种用“和蔼”“慈祥”几个词语就能概括出来的老太太。

她个子小小的,挽着曾照顾过的少爷Roger(刘德华饰)时有些吃力,但却笑得好美好甜,看得人鼻子一酸。


你看,许鞍华眼中的美人,是不局限于样貌与年龄的。她们就像许鞍华的电影一样,平淡中藏着魅力与感动。
 


张艾嘉


无论是作为演员还是导演,张艾嘉始终都离不开“爱情”这个命题,或许是因为她这一生中的爱情,本来就丰富到像是一部电影。


在很多人眼中已经是大哥的李宗盛,在张艾嘉那里却是“小李”,两个人传过很多段绯闻,也有过不少交集,李宗盛更是为张艾嘉创作了《爱的代价》。


罗大佑也曾为张艾嘉痴迷,脍炙人口的歌曲《童年》是罗大佑创作了五年的心血,但他却把首唱的机会给了张艾嘉。


张艾嘉坦言自己爱才子,她身边也从来不缺少才子与爱情。有人说恋爱中的女人是不一样的,或许张艾嘉明白这种感受,才能创作出那么多有关女性与爱的影片。


2017年上映的《相爱相亲》里,她一口气讲述了三段爱情故事,其中最让人难忘的是由吴彦姝表演的那一段。


这个名字你或许不熟悉,但你一定见过这张面孔。《流金岁月》里嘴硬心软的蒋南孙奶奶、《失恋三十三天》里教会黄小仙什么是爱情的奶奶玉兰,都是她饰演过的角色。

奶奶看上去什么都不懂,实际却是恋爱专业户了。


在《相爱相亲》中,她为一段封建时代的婚约守了一辈子,她对于爱情的理解是传统的,不必日日耳鬓厮磨,但心中一定要牵挂着对方。所以多年未见的丈夫寄钱过来让她做件袄的事情,她记了一辈子。


翻看丈夫寄来的信件、照片的时候,她的眼里是有光的,因为在她眼里,这些“宝贝”是能够证明爱真实存在的;

而在得知丈夫与城里老婆生的亲生女儿要过来迁坟,让自己与丈夫不能“死同穴”时,她则完全放下颜面,拿着拐杖见人便打,极力阻挠迁坟一事。


恋爱中女人的单纯与执拗,在吴彦姝奶奶身上展现的淋漓尽致。

在电影《心动》中,张艾嘉则试图表达爱情的流动性,这里的爱情是一种难以预算时间的缘分,而每个人的每一段爱情都会有不一样的地方,所以它是特别的。


这种充满爱意的凝视,眼神里饱含期待与甜蜜的表演风格,一看就知道是张艾嘉的手笔。


出演这部电影时,梁咏琪的长相还处于少女阶段,如果要用一个词来形容,那就是清甜。

她的面部立体度较高,看上去有一种疏离感,不笑的时候则显得睿智冷静,笑起来的时候则会拉大反差感,让人觉得惊喜又难得。


演出恋爱中的喜悦与幸福,是梁咏琪的拿手好戏,她的气质+张艾嘉的导演风格,完全可以把恋爱这点事给你讲的明明白白。


让我们说回女导演这个话题,她们仿佛有一种共通的天赋,就是发掘出女性身上更多层面的美,而这种美大多时候是一种状态,是灵活可变的。

虽然女性导演并不像男性导演那样高调,但她们却总能够用独特的视角呈现出更温柔、细腻的作品,给我们更多思考的空间。女导演中的前辈们是这样,贾玲也是这样。 



图片来源

新浪微博 / 豆瓣

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