阿那亚日常边缘的普通周末

iWeekly周末画报 2021-05-05 09:09


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和mandarin一起的普通周末



一场影像展,一场限定周边与黑胶签售会,一部纪录片点映,一首新歌首发,三场专场演出……从5月1日至5月5日,mandarin乐队的“普通周末”(mandarin weekend)在阿那亚与观众见面。

mandarin《普通周末》先导片




5月1日下午5点,由NOWNESS出品的《回声之旅》纪录片B版在阿那亚电影院进行了线下点映。mandarin乐队主唱Chace(朱一涵)、鼓手安雨、吉他手肖骏与纪录片导演刘畅、NOWNESS 出版人兼编辑总监肖耀辉与现场观众分享了纪录片背后的故事。

左1:纪录片导演刘畅
左2:鼓手安雨 左3:吉他手肖骏
右1:NOWNESS 出版人兼编辑总监肖耀辉

右2:主唱Chace(朱一涵)

2020年底mandarin开启“Echo 回声”全国巡演。巡演历经1个半月,途径13座城市,在14场演出中与无数陌生面孔相遇。音乐抵达听众,亦触碰人墙返回mandarin三人的生命,在彼此之间长久震荡回响。对于乐队而言,“回声”具有多重意义。

肖骏说,回声是念念不忘,必有回响。“有一个乐队,以乐队的形式去巡演是小时候的执念,而现在实现了。”

Chace说,一开始对他而言,“回声”只是一个音频上、技术性的名词。《回声》亦是mandarin乐队早期的一首单曲,Chace觉得,在共同完成了这支单曲后,乐队一起打开了很多新的路径。

在安雨看来,“回声”意味着自我介绍和反射。一场完美的演出不仅仰仗于台上的人与表演,也包括了台下观众的参与。“要看从别人身上反射回来的自己,反射越多,也就越真实。”

《回声之旅》mandarin巡演纪录片预告




同天下午,“1413”影像展在阿那亚地标性的孤独图书馆开启。摄影展以Livehouse为主题展开,致力于用影像和互动装置,还原演出现场的气氛与温度。喧嚣的现场与海边茕茕孑立的图书馆,本身就构成了具有戏剧性的碰撞。

“1413”摄影展得名于乐队的“Echo 回声”巡演。数字是实指亦是虚指,既代表着mandarin乐队13座城市、14场演出间移动的足迹,亦指代着每一场演出中与mandarin乐队相遇的个体和面孔。

在巡演的每一站,mandarin都将一次性胶片相机传递到观众手中,希望他们记录下他们眼中的“Echo回声”巡演。这些照片出现在“1413”摄影展一层,还原出观众眼中的巡演现场。展览的二层,是来自专业摄影师和乐队好友的影像记录。这些摄影师以专业又亲近的视角,在现场之外搭建了一个属于mandarin的影像空间。而乐队成员们在巡演幕后的影像将在展览的三层呈现,将难得一见的“后台”故事带给观众。

在巡演武汉演出的最后,Chace在安雨上升的鼓点中砸碎了自己手中的吉他。这把吉他的碎片也来到展览现场,与影像、装置等多种形式一起,多维度地梳理与重现“Echo 回声”巡演途中的珍贵记忆。展览将持续至5月5日。

策展顾问:肖耀辉 
策展人:安雨
展览支持:PURE芙睿文化 
影像输出:菲林公园
场地鸣谢:阿那亚孤独图书馆
特别鸣谢:阿那亚音乐



吉他已碎,但音乐还在继续;巡演虽然结束,但仍然有下一次巡演和下一次启程的时刻。

5月1日,mandarin在黄昏时分的阿那亚湿地公园带来了一场不插电音乐现场,与爵士小提琴演奏家刘星一起,演绎了全新作品《Lost and Found》。

截图来自:Tree——mandarin乐队不插电音乐现场

Tree —mandarin乐队不插电音乐现场

5月2日下午,吉他手肖骏、鼓手安雨分别带来了两场个人专场。

肖骏与爵士钢琴家黄健怡合作,在阿那亚艺术中心圆形剧场带来了打破边界的演出《边境》。圆形剧场变成了水影绰绰的镜面,瑞士艺术团体Encor Studio为演出打造了数字互动装置。几何形状、波浪、灯光在水面上随音乐震动,又与建筑本身的线条发生着互动。在音乐和影像的渐行渐离之间,现实的边界似乎变得模糊。

安雨在阿那亚礼堂带来了《风平浪静》个人音乐专场。在这座具有神性的建筑,背对着大海,鼓声与涛声交响,海风与光为之伴奏。这也是安雨首次个人公开Solo演出。

5月2日晚上,mandarin乐队在阿那亚A剧场带来了专场演出。以篇章的形式串联起重新编曲的作品,带来了新的故事和讲述。色块、波浪、点阵和极光投射在现场,与音乐一起营造了沉浸式的体验。在这个日常的边缘之地,mandarin乐队与观众分享了一个普通又不寻常的周末。

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撰文/水母

编辑/水母、张俊宇

排版 /薛源

平面摄影 / 陈超、赵润蕃 

NOWNESS