什么样的时装,能让我们再次“发现”这个世界?

NOWNESS现在 2021-05-06 18:23


“All will be well”



如果说时尚永远都在变和不变的两端随性跳跃,Balenciaga的现任创意总监Demna Gvasalia应该不会对此表示反对。因为他们本就擅长各种元素的混搭——当代生活本就自带连续变化的属性,世界也是因此而显得参差多态而富有层次。

这次,和Balenciaga冬季21系列时装一起发布的短片“Feel Good”,邀请到了艺术家Kamilya Kuspanova、导演Anton Bialas,以及声音设计师Heejoon Kwak合作拍摄。短片使用了蒙太奇的剪辑手法,没有任何产品或广告,不仅希望每个人都可以体会到“感觉真好”,也呼应了Balenciaga关于这个世界的美好祈愿。

在片中,和Demna及品牌素有渊源的多位年轻大胆的创作者,以他们擅长的、跨越时间及跳脱空间的视角,呈现了这一支充分体现真实世界层次感的影像——它正在提供一套新的审美准则,一个关于物理属性、时间特质以及边界感都充分模糊的“审美准则”。




过去和未来,从来都是时尚界钟爱的话题。在这个母题之下,相比于其他人的选择,Demna的设计语言显得格外新奇。

不论是从有二十年历史的标志性手袋中汲取具有辨识度的设计元素,还是从上世纪九十年代运动装设计获得启发以对无性别穿着做出新的诠释,Demna以超越世俗时间定义的方式,表现着挣脱时态限制的设计能量。所有的元素,以类似于蒙太奇的剪裁手法被糅合在一起,不论灵感是来自哪个世纪、哪个年代。

左上:90年代运动服饰风格夹克套装

左下:针织晚装长袍搭配Maxi Clutch手拿包

右上:黑色Tote 2.0托特包

右下:黄色褶皱经典廓形长裙

在模糊时态的主题上,和Demna相似却又明显不同的细腻度,还出现在短片导演Anton Bialas 在2018年执导的另一作品“Derrière nos yeux(Behind Our Eyes)”中。与“Feel Good”异曲同工的混剪手法,以及对人类世界真实感官的洞察,Anton Bialas用三种不同的时间形态重塑了印象、边界和感受之间的隐藏空间——既融入世俗又跳脱于世俗,既是过去将来又是眼前和现在,Anton Bialad 的镜头语言敏感又怪诞,激发出一种超现实的吸引力。

"At the Entrance of the Night" by Anton Bialas,2020

如果用更简单的语言来形容,这就像是一种从“藏经阁”里翻出新花样的再创作。但更贴切的表述方式,则是对设计理念的传承和焕新,是用可循环发展的视角去考虑如何延长款型、面料甚至拼接技术的生命周期。生命周期越长,则越不会过时,越不会过时,就会越经典。

但是,这所有超现实的一切,最终还是回落在真实的世界里,以无法辨识的模糊时态,指引着时尚和审美在不同时间分支上的影响力。换一种说法,这不是一个推陈出新的世界,而是Balenciaga连续的时间流里总是焕然一新的世界,无论向左走或向右走,在Balenciaga的世界里,都被赋予了 “一切都是当下”的别样意义。

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1. 具有多重功能的尼龙套装

2. 复古浪漫玫瑰印花裙装

3. 拼接牛仔造型搭配Essex靴




这并不是Demna第一次与艺术家玩出不同的花样,这位Balenciaga的掌门人似乎特别擅长寻找不同的创作者,然后和他们一起,从不同的感官体验里发掘别具一格的表现力。早在2016年,他就通过和跨界艺术家Eliza Douglas的合作,完成了艺术和生活的融合——就好像不同的磁极彼此吸引、拼合,让某些看不见说不清的东西变得又酷又好玩。

毫无疑问,“感官之间可以互相激发”的创作思路,也被Demna沿用到了这次的拍摄中:导演Anton Bialas在拍摄“Derrière nos yeux(Behind Our Eyes)”的时候,就已经与擅长混剪的艺术家Kamilya Kuspanova合作,这次也是一样。

"Début de siècle" by Kamilya Kuspanova ,2018

没有人规定音乐只可以听,颜色只可以看,“Feel Good”里看似漫不经心排布的镜头,其实都是为了加深观众的浸入式体验,让人们从声音和色彩的交错里,更充分、更完整地洞悉影片在潜意识想要表达的情境。通过愉悦的视听感官,能够让人摆脱烦躁和消沉,从而体会到短片最后的那句“All will be well”,发现“日常中的不日常”,再次唤起我们每个人对生活的渴望。




收集让人觉得所有“感觉不错”的日常画面,以最大限度唤起人们对一切趋向美好的共鸣,“Feel Good” 的开场就是特别的:从一道光开始,明亮的太阳、更迭的潮汐、涌动的云海,然后是绝美的跳伞胜地、清冽的冲浪天堂、激情四溢的滑雪、超凡脱俗的极光……Kamilya Kuspanova和Anton Bialas又一次挑战蒙太奇的多元创造力:转换的场景,是天南地北,画面的细节,是过去未来。

在这一季的秋冬系列中,Demna巧妙利用地域文化差异,采用了和Kamilya Kuspanova 和 Anton Bial类似的蒙太奇技巧,构成了一系列的混搭和拼接单品。它们在被赋予多种不同地域气质的同时,也顺便把衣服本身的性别属性模糊到一个精细的尺度。

于是,你很难明确的表达“它更适合谁”,你只会单纯地觉得“它适合穿着它的人”——仿佛是作品潜意识的一种表达,就好像“混搭”看似只是一种设计技巧,其实真正的目的是想要忽略差别和疏离,用设计语言来推动人和人之间更亲密平和的互动。

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1. 混搭造型模糊男女之分

2. Balenciaga Toe的重新演绎

3. 全新Bistro Basket提篮包

所以,冬季21系列旨在打造一个完美的衣橱:永不过时,适合任何地方、任何取向、任何人。

不仅如此,由摄影师Patrick Welde掌镜的全系列大片也颇有巧思:将穿着本季服饰的模特们,以后期的方式“放进”全世界的著名地标之中,完成“环游世界”的主题。想象和现实通过摄影师的灵感实现交错,同时也表达了“我们终有一日可以全身心回归全球旅行”的信心。

左上:褶皱廓形裙装风衣

左下:印有“Incredible Hulk(无敌浩克)” T 恤

右上:刻意褶皱不对称上衣

右下:Neo Classic机车包





在Demna的设计视角下,“个体”的限制是不存在的。它不仅仅是简单的高矮、胖瘦、性别,也是指社会学、历史学、生物学或者心理学角度的“人”。换言之,只要你想要理解真实世界的“人”到底是什么,你就不会想要错过任何可能性。

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1. 灰色Neo Classic 机车包搭配复古印花运动上衣

2. DIY风格网面Runner运动鞋

3. 环保花蕊印花面料风衣

在这一季的新款中,我们再次看到了自由的宽大廓形。它用独到的表现语汇,传递着Demna对着装发展方向的理解:一方面,通过更具有分享力的款式,模糊人和人之间被刻意营造的差异性,以构建更具包容度的社群关系。另一方面,搁置人为设定的界限感,让分享及循环使用获得更多的可能,这正是致力于环保和可持续发展的设计人的追求。与此同时,Demna漠视性别的设计语言,也传递出他对于对父权威严的质疑以及关于性别流动性的更多理解。

丰沛而层次多样的信息量是否会增加受众理解的负担?Demna从未正面回答过这个问题,但使用了更为高明的手法对此作出了回应。

左上:荧光绿廓形抓绒夹克搭配银色光面Essex高跟皮靴

左下:波点纹复古泡泡袖长裙

右上:多种搭配可能的流苏披肩

右下:可多重搭配绒毛装饰尼龙围巾

是的,在Demna的设计语系里,只有你是否喜欢,以及你是否想要。所以,何必在乎谁是谁,或者谁应该穿上怎样的衣服。顺便也忘掉休闲和正式的界限,不要纠结男性或女性的反义词属性,没有界限,没有差别,没有定义。这就是Demna的答案,你或许并不是你,我也未见得是我,你或我,都可以是任何人。

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1. Gossip手提包

2. DIY风格网面Runner运动鞋

3. 全新黑色Le Cagole 手袋




有人说,Demna的设计,是“超越产品本身”的存在,他的手能令抽象的思想得以凝结成具象的实物。

参与了短片“Feel Good”的音效设计师Heejoon Kwak,似乎也掌握着同款技术:他在普通又特殊的白噪音领域,尝试把“声音”物理化以探索其原始特征对于身在其中的人们的影响,有些事关过去,有些则通向未来。贯穿其中的抽象或具象、虚拟或现实,则都以每个人自我的感知为尺度——在Balengiaga的认知维度,这被称为“元宇宙”。

"MVR (Music Virtual Reality)" by Heejoon Kwak, 2020

Balenciaga在这一理念上的超前认知,为艺术家们提供了更多的发挥空间,以虚拟和数字技术完成物理世界外延的创作手法,为更多的互动和表达提供了契机,进而将缎面、粘胶华达呢、亚麻、压皱尼龙、棉质面料等等各种材质巧妙混搭,丰富了服装的廓形和精神。

左上:叠穿西装款休闲牛仔套装

左下:环保印花面料廓形裙装风衣

右上:编织Bistro Basket 提篮包

右下:灵感源自婚纱的黑色绗缝大衣

当“虚拟”和“现实”加入了人的尺度以后,就会出现新的穿搭技巧。这就是冬季21系列带来的另一层趣味——混搭和叠穿充分满足了追求变化和好玩的人心,假两件甚至假多件的设计,则兼顾了穿着的舒适感及面料的利用效率。人本位的设计思路,把“真的效果”和“假的设计”,别致的融合在一起,并通过真人的理解力,赋予“现实”和“虚拟”以新的意义。于是数字化的创意世界,和具体的穿着文化完成了跨次元的合作,让年轻人可以从自由穿着开始,挣脱世俗的限制,更纯粹且感性地表达自己。

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1. 红色棉质抓绒休闲套装

2. Hourglass手提包搭配90年代运动服饰风格长袍

3. 黄色bistro Basket提篮包

基于这样的认知,以及想要构建属于每个人精神元宇宙的执着,Demna一直都在尝试,如何把已经量化的数字形式,放在架构之外进行二度思考,然后重启物理空间及其外延潜力的开放性。同样,Patrick Welde为本系列拍摄的大片也同样混合了不同的技术,具象的人物、合成的场景、想象的影像,让衣服和穿衣服的人都有了环游世界的可能性——人是万物的尺度,只要你想,当然可以随时随地跨越次元壁。



Demna向来乐于和不同身份背景的人合作,把别人真实的经历,与抽象的思想和主观的体验合成到一起,然后转录成为自己的“审美宇宙”。于是,来自德国的Anne Imhof,来自法国的Patrick Welde,来自塞内加尔的Alioune Fall等人,和来自格鲁吉亚的Demna Gvasalia一起,组成了这个文化和历史背景多元又才华横溢的团队。

Balenciaga现任创意总监Demna Gvasalia

对于Demna和他的伙伴们来说,历史固有其厚重感,但同时也带来启发。同样的,每个人天差地别的原生属性,也总是展现着紧凑和舒展的两面性。凡此各种声音交错混响,并打破人为设定的各种界限,自然可达无国界的“All will be well”之处。

这一次,Balenciaga也改变了自己一贯的表达方式,以清晰直白的方式,传递出品牌对于未来的期许。这是一个以人为本、用人的尺度来衡量文明内涵的未来,是包容、共情并致力于更长远可持续发展的未来,是每个人都不用受困于主流文化或亚文化标签都可以诚挚表达自己的未来,是一个真实以及充满希望的未来。

“时尚从不是肤浅之物。”Demna 曾经这样说,美学伦理和社会参与,既是时尚的传承,也是时尚的未来,所以他也强调,自己推出的每个产品实际上都必须既代表他的审美宇宙,也代表他的思想追求。年轻的消费者正在推动更多积极的转变,Demna希望通过自己的衣服启发更多行动,毕竟,真实和诚意事无大小,“一切都很重要”。

或许,这就是Demna在设计师这个身份之外的 “无国界审美”准则。



撰文:Feeling

编辑:Yidi/Svet

排版:Jasmine


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