三十年前的国产片,能有多大胆

槽值 2021-05-15 11:31


随机抽取一位幸运读者来告诉小妹:


下面这张比基尼走秀的剧照,你猜得出是来自哪个年代的电影吗?



——答案是1988年。


电影《顽主》,讲的是三个年轻人秉持“活着就要乐呵”的观念,开了个替人排忧解难的公司。



上面的剧照,是三个顽主在电影中玩了一场健美表演和时装秀。这段剧情和画面,在豆瓣上被人评价为“惊为天人”“自由度可见一斑”。



比基尼、垫肩西装、镂空遮阳帽、海军领上衣......电影中的不少元素放到今天也不过时。



一出时装秀,创造了电影里的艺术世界,而一部电影,也将时装定格为光影中的永恒。


很多人说中国没有像《穿Parda的女魔头》那样的时装电影,但事实上,中国电影中的时尚元素,远比我们想象中精彩。


爱上旗袍,不止《花样年华》

当我们谈起影视作品中的服装变迁,我们在聊些什么?


不同于需要领先时代的秀场时装,影视服装往往是电影里时代背景和特定环境的真实体现。


因此,中国电影的时尚进化史,在早期,几乎就代表着中国女性服饰的进化史。


其中,旗袍作为中国服饰传统中极为重要的一种,为最初的电影作品提供了不少美学素材。


1934年上映的电影《神女》中,阮玲玉所饰演的穷苦女人为了孩子沦为暗娼,她在电影中所穿的服装,十分符合初期的旗袍样式:


直领、右斜襟开口,袖长至手臂,两边开衩,花色也是平直线条素淡雅致。



到了1939年,改编于王尔德作品的黑白时装电影《少奶奶的扇子》上映,里头的服饰设计广受好评。


相较于最初期宽袖高领低衩的朴素,电影中的旗袍领口明显变矮、袖子缩短至肩,腰身收窄,更突显出女性的曲线美。


花色也变得较为繁复,发展出攒珠滚边的新式样。



在1947年张爱玲编剧的《太太万岁》中,女性服饰则完成了从旗袍向时装裙的过渡。


既有高开衩紧身的几何花色旗袍,又有波点花样、适用于职场穿搭的时装旗袍,裙长也只到膝边;



甚至出现了时髦的垫肩西装套裙、复古风高腰裤设计。



同年的电影《一江春水向东流》,垫肩的设计得到了更广泛的运用,从传统审美的纤弱削肩,转向了更具力量感、更合乎女性身体结构的宽肩、平肩款式。



在之后的电影里,旗袍的款式、花样越来越多,也越来越新潮,成为了时代交替中的一道独特风景线。


其中最经典的,要属《花样年华》里张曼玉的造型。


片子里,张曼玉换了足足二十六套新式旗袍,颇具现代感的抽象几何印花、新奇大胆的红绿撞色、都市时髦味道浓厚的电光蓝菱格......无一不折射出角色的浪漫、精致、个性独特。


张曼玉在电影《花样年华》中换了26套旗袍 


虽然故事发生在60年代的香港,但这部在千禧年上映的电影,却给旗袍赋予了更多属于现代女性的丰富与深刻。


回望电影中步步迭代的旗袍样式,从中不难看出女性地位的提升,和性别意识的转变。


从华侨少女到“大飒蜜”

旗袍之后,中国电影中的服饰也偶有革新,但毕竟受到时代限制,总体上平平无奇。


一直到了1980年,才终于出现了一部划时代的电影——《庐山恋》。


电影中靓丽的女主角一口气换了43套洋装,还贡献出了被誉为“新中国荧幕第一吻”的吻戏。


《庐山恋》中身着泳衣的男女主角


这部电影之后,连带着庐山都以浪漫标签出名,也标志着新中国电影审美潮流的逐渐放开。



饰演华侨女主角的演员张瑜,圆脸盘周正端庄,一双大眼睛也明媚动人。电影中她的四十三套洋装多从香港采购,代表着那个时代最新潮的审美。


奶黄色大翻领泡泡袖,内搭白衬衣,锁骨发外翻修饰脸部轮廓,不就是现下流行的虞书欣式“复古大小姐”风格?



扮起酷girl来也不差,衬衫扎进高腰阔腿牛仔裤里,棕色皮带提高腰线又和皮包相映,再加上圆形大耳钉点缀。


虽说穿的是现在大家戏称“程序员标配”的红蓝格子衫,但在那个时代,也称得上是时尚弄潮儿了。



《庐山恋》为国人打开了新世界大门,在那之后,中国电影中的服饰设计开始一路绿灯,真能配得上“百花齐放”四个字。


1983年黄蜀芹导演的《青春万岁》,标志着女性导演的视角进入中国电影。里面女学生的穿着打扮,在今天也不过时。


格子、波点、碎花都是标配,各式娃娃领衬衫是电影中常出镜的白搭单品。



水蓝色背带裙配白衬衫太单调?那就加上胸针点缀;


左下角女孩耳边的缎带蝴蝶结,也是今天流行的复古装饰。



再往后,以王朔姜文为代表的京派审美异军突起,电影里的时尚造型也因此发生了改变。


开头提到的《顽主》就是其中之一,除了“离经叛道”的时装秀,其他人的穿搭也十分新潮。


比如,你能看得出中间这位晃荡着两条大长腿的墨镜型男,是如今快七十岁的张国立老师吗——



《顽主》之后再过五年,被誉为“中国青春片鼻祖”的《阳光灿烂的日子》横空出世。红泳衣麻花辫,身材丰满健康的米兰成了少男们的新一代梦中情人。



同样令人印象深刻的,还有米兰的这条紫色碎花裙。


放到今天的审美标准下,或许要被挑挑拣拣地嘲一番腰身粗皮肤黑,但在电影里,这个热辣莽撞的明媚女孩,就是阳光灿烂的日子本身。



到了张艺谋导演的电影《有话好好说》,瞿颖所饰的漂亮姑娘安红,几乎标志着那个时代审美探索的顶峰。


短发挑眉烟熏妆,身量高挑不拘一格,裸色唇彩和粗眼线,可称得上一句欧美妆鼻祖。



明黄色一片式短裙,配干练的大背头和墨镜,再加个大号托特包,中和了大露背的上半身,飒爽美艳又不低俗。



从改革开放到新世纪初,这一时期,中国电影的女性时尚大多充满了试验性的大胆开放。


不局限审美、不过分追求“少女感”“白幼瘦”的精致,而是展现出和那个时代一样的蓬勃生命力。


小妞电影,开启少女新时尚

进入新世纪,人们生活高速运转的同时,电影中的时尚也不断更新换代。


到2009年,内地终于有了第一部小妞电影——《非常完美》。


小妞电影发源于美国,大多围绕女性角色展开,以都市爱情为主题,虽然往往流于套路,但里头的穿搭,却能实打实地反映出属于年轻女孩的潮流。


《非常完美》算是一次初步尝试,里面的穿衣风格在今天看来,确实有些浮夸和造作。


绿色针织贴身线衫,头上绿色发箍的呼应,完全是当时人们对于大城市女郎的刻板印象:色彩一定要鲜艳、装扮一定要浮夸。


谁能想到章娘娘还有这样的一面


红斗篷搭配雪白手套,棕色齐刘海造型严严实实挡住半张脸,连章子怡这样清冷优越的脸,也成了圣诞节最耀眼的麋鹿老人。



往后几年,小妞电影喷薄而出,几乎每年都有一部大爆的都市女性电影出现。


其中的女性职场服饰,也不再浮夸,而是更加贴近现实、符合当下潮流。


2010年上映的《杜拉拉升职记》里,让人印象最深的,不是徐静蕾饰演的小白杜拉拉,而是那个在舞会上与地下情人王伟跳舞的副总监玫瑰。


漏肩纯色鱼尾裙曼妙动人,暗色调搭配玫瑰胸针,显得高级有格调,不会太过轻浮。


初入职场不知道年会怎么穿的女生们都快点学起来! 


红极一时的“小妞电影专业户”白百何,则在《失恋三十三天》这部小成本电影里,呈现了当今上班族小妞更真实的状态:


小公司上班没那么多讲究,日常穿着就是简单的衬衣、针织衫、牛仔裤、运动服,搭配大容量的帆布袋、皮挎包。


仿佛看到了小妹和姐妹们的上班日常


外出约会时,会穿更精致一点的风衣,扎半丸子头;和男同事互生好感后,穿抬气色的红衬衣,头发打理得垂顺,不再像之前的造型一样鬓发蓬乱。


右图白百何的齐刘海波波短发,在当时是年轻女孩的标配发型


不刻意追求“都市丽人”的光鲜亮丽,而是整体以舒适方便为主。


《北京遇上西雅图》中,汤唯的长风衣配同色系丝巾,成为新一代文艺女神的标配,占据女孩们的秋冬衣柜。



随着电商平台的兴起,都市女性成为消费主力,到这时,电影里的穿衣时尚几乎可以调转方向,写成一部现代职场女性穿衣图鉴。


“美”不再是唯一的关键词,真实感和实穿性占了上风。


比如这两年总演职场“大女主”的姚晨,饰演女律师和女记者的穿搭风格迥异,前者干练知性、气场强大;后者偏中性化、便于外出活动采访,一目了然。


左:电影《找到你》中姚晨饰演律师;右:《送我上青云》饰演记者


剧作家萧伯纳说:“服装创造了文明的人类,服装也注定创造明星。”


从人类起源开始,服饰就在随着时代的发展不断变化。


电影定格下这些美丽的瞬间,不仅塑造出了深入人心的角色,也让观众窥到属于特定时代的美学内涵。


比起让人眼花缭乱的明星私服、机场街拍、红毯造型,真正能被记住的时尚,永远在荧幕上、作品里。





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