设计研究:瓦西里·康定斯基和极简化主题

陆俊毅_设计现场 2021-06-12 00:00


这一季,“抽象艺术先驱:康定斯基”的展览正在西岸美术馆火热展出中,同时为了查阅下设计中的抽象形式,我把目光投向了瓦西里·康定斯基。


瓦西里·康定斯基(Wassilykandinsky)是一位生于俄罗斯的艺术家,20世纪20年代他定居德国,并任教于包豪斯。康定斯基作为第一批“纯粹”抽象画家而闻名,他在 1900 年代初期从印象派转向抽象表现主义先驱。虽然我认为他最著名的作品是在他在包豪斯任职期间完成的。 


在包豪斯,康定斯基发展了关于颜色、线条、点和形状的理论。他分析了各种艺术形式,把它们简化为最简单的形式,努力揭示它们的结构。1926年,在包豪斯的半衰期时,康定斯基发表了两篇关于他的形式理论的作品:《舞蹈曲线》(DANCE CURVES )和《点与线到平面》(POINT AND LINE TO PLANE)。


《舞蹈曲线》是一篇以抽象画为主的文章,参考了现代舞蹈的早期先驱德国演员格里特·帕卢卡( GRET PALUCCA )的四个形象。这四张照片都是由当时著名的德国舞蹈摄影师夏洛特·鲁道夫 (CHARLOTTE RUDOLPH )拍摄的。



作为一所跨学科的学校,包豪斯经常与现代舞者合作并进行研究。在《舞蹈曲线》中,康定斯基写道,他的绘画阐释了帕卢卡运动中的“整体形式的简单性”,以及“大形式的构造”,帕卢卡运动的结构是基于他的极简绘画中的简化形式。


为了极简化的主题,包豪斯强调纯线条、色块和几何形状的组合。康定斯基个人运用这种方法探索了形状、形式和结构。从这个思想流派,康定斯基还发展了他自己的色彩理论,并将其与他的基本设计理论联系在一起。



在《点和线到平面》中,康定斯基分析了构成所有艺术形式的几何元素,认为这些元素是点、线和平面。并且通过对音乐、建筑、运动和绘画的综合考察来论证他的理论。



在完美的包豪斯时尚中,康定斯基的作品几乎是包罗万象的,涵盖了上述艺术形式中令人印象深刻的一系列主题。


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△ 《点和线到平面》


除了将素描和绘画分解成更直观的几何元素,并从舞蹈动作的身体结构中创造出简单的形式,康定斯基将他的图形象征主义以一种我着迷的方式运用到了音乐中。


康定斯基在《点和线到平面》中写道,“如今普遍使用的乐谱中的音符——音乐符号——只不过是点和线的各种组合。” 


我还不能完全明白如何将他的理论应用到我自己的绘画作品中,但我知道,为了创作音乐效果图,他使用颜色来对应角度和形状,以及根据给定声音的音高和音量在强度或持续时间方面变点的大小。


结果令人震惊:

包豪斯学生根据康定斯基的音乐图形表现理论对音乐进行图形分析。包豪斯档案馆,柏林,1930年


由于二战的原因,包豪斯于1933年解体。康定斯基搬到了巴黎,在那里度过了余生。康定斯基运用他对形式和色彩的理论,创造了他自己的调色板,这些调色板看起来就像音乐中不寻常的时间信号一样不和谐;但因为它们的颜色和形式都有一个理论基础,所以它们在某种程度上是行得通的。






2021年正值“抽象绘画的先驱”康定斯基诞辰155周年,西岸美术馆与蓬皮杜中心倾力筹划,推出五年展陈合作项目的第三个特展“抽象艺术先驱:康定斯基”,全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏,包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基(Nina Kandinsky)对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选出的数百份画作、手稿、版画作品,诸多大师级作品­­将首次亮相。作为2021中法文化之春的重头戏,本次展览不仅是康定斯基于中国的首次大展,亦是迄今为止在亚洲境内最具规模的回顾展。



抽象艺术先驱:康定斯基
策展:安格拉·兰佩(Angela Lampe)
展期:2021年5月1日 – 2021年9月5日
时间:10:00-17:00(16:00停止入场,每周一闭馆)
地点:西岸美术馆展厅3(上海市徐汇区龙腾大道2600号)
门票:120元, 请至西岸艺术季购票
 
注:疫情防控期间,进入西岸美术馆需另行预约



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©内容翻译萧文,
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