是迷雾剧场的味道!连皱纹都会演戏的《八角亭谜雾》挑动每根悬疑神经

读娱 2021-10-14 22:54
迷雾剧场以不同的案件为基底,着重输出不同的人性心理与社会命题,切入大众的共通之处,引出积极、视角新颖的价值观,从而引发全民的共鸣与思考,而这,也正是迷雾剧场的价值底蕴所在。

读娱 | yiqiduyu
文 | 若谷

迷雾剧场的实力到底多强?

今年的首部剧集《八角亭谜雾》一经开播,便成为了豆瓣实时热门书影音的热度第一名,成功超过了《鱿鱼游戏》《沙丘》等热门影视作品,这不仅是迷雾剧场实力回归的一大标志,更是国剧品质与魅力的集中体现。看完四集后,不少网友感慨:“迷雾剧场高品质回归!”、“迷雾剧场YYDS……”


读娱君认为,如果说去年迷雾剧场是爱奇艺在剧场化运营上的初次试水,那么今年的回归在延续过往的口碑与品质之时,还要成为平台一众剧场中的门面担当,随之剧场品牌也逐渐从新鲜期进入稳定的发展期。

最显著的特色是,今年的迷雾剧场着力探索悬疑类型的全新表达,在内容落脚上更具人性幽微与社会性意义,其间的突破与创新,从刚刚上线的《八角亭谜雾》中可见一斑。

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从叙事方式到镜头语言
一帧一画无不表达着“迷雾出品、必属精品”

“今晚将迎来一场大雨。”《八角亭谜雾》以一桩十九年未破的“八角亭悬案”引入,在这一案件中,玄梁(祖峰 饰演)的妹妹玄珍意外去世,玄家人都笼罩在了巨大的阴影当中。

而随着女儿念玫(米拉 饰演)渐渐长大,受过心灵创伤的玄梁成为了一位控制欲很强的父亲,过度担忧女儿的人身安全,每天接送她上学、放学,却不在乎女儿的内心感受,导致双方矛盾冲突不断。


当念玫被小混混跟踪纠缠时,玄梁却反而指责她“你不满大街招摇你心里难受是吧”;当大姑给念玫买了新手机,玄梁担心她玩游戏,一怒之下抢过来摔了。这样高压的家庭环境,逐渐让念玫心生埋怨,父女离心。


从镜头语言中,我们也可以感受到这份父女疏离感:玄梁在校门口等念玫放学时,其他家长均是满心欢喜聊着家长里短,他却独自一人站在雨中,显得格外突兀,凸显了内心敏感、忧郁的性格特征;放学后,其他孩子朝着父母蜂拥而上,而念玫不仅慢了好几拍,父女之间还保持着距离。简单几个微妙的场景、动作将父女之间若即若离的关系淋漓尽致的展现出来。


剧集播出当晚,玄梁让人窒息的父爱就引发了热议,#祖峰演的父亲控制欲好强# 等话题冲上了微博热搜。这也不免令人联想到去年迷雾剧场《隐秘的角落》中,刘琳饰演的母亲周春红,在单亲的生活环境中,她脆弱却又强势,虽然可以为孩子牺牲一切,但却需要儿子的“听话”来支撑她的付出。其中,周春红强迫儿子朱朝阳喝牛奶的场景一度成为剧集的名场面,至今依然被许多影评人用来当作影视人物性格塑造的经典案例。


从《隐秘的角落》中母亲对儿子的控制欲,到《八角亭谜雾》中父亲对女儿的极端教育方式,均是从日常生活中的行为习惯塑造人物性格底色,暗喻也好、明示也罢,都能够令观众不断揣摩、感受人物内心深处的敏感与涌动。这不仅是一种创作手法上的细微考量,也关乎近年来大众都非常在意的“原生家庭”话题,父母该如何教育孩子、该如何与孩子相处,相信《八角亭谜雾》的这一情节,能够再次掀起大众的一波讨论与思考。


在最新的两集剧情里,我们看到了这位控制欲极强的父亲背后,亦有很多无助与难言之隐,比如,当念玫问及自己为什么和玄珍姑姑长得像、为什么玄珠姑姑十五年不回家等问题时,玄梁只得含糊逃避这些问题;当酒后带着伤心入睡时,玄梁在梦中听到了念玫的哭声到处去找最终却发现女孩自称是玄珍时猛然惊醒,亦折射出他内心隐藏了极大的痛苦。这些剧情片段让观众更全面了解玄梁这个人物,也让他那些窒息的行为得到了解释,形象也更为多面和立体。


除了偏执的父爱之外,在《八角亭谜雾》开播后,画面的运镜方式和呈现质感也是观众的重点讨论点。对于此,摄影指导陆一帆有非常多的感悟:“《八角亭谜雾》是一个土生土长的中国故事。虽然是有着悬疑剧的外壳,但是故事讲述更多的是人物的心理和感情世界。在这种考量下,为了让观众能够闻到、摸到、抓到,我们特意选择了江南水乡,这样一个湿漉漉的地方,能够带来更为真实的生活质感。

场景的选择让读娱君印象深刻,剧集的开始是从一场追逐戏中展开,念玫和木格在逃避小混混的围堵时的奔跑戏份涌现了大量的场景,长廊、拱桥、巷道、石板坡路……这些江南水乡的特色元素极富生活气息,而在水汽氤氲、雾气迷离的渲染下,开场短短几分钟,悬疑感、压抑气息也油然而生,天然使人想要继续追看下去。


而更尤为一提的是,《八角亭谜雾》的镜头语言似乎也会“讲故事”。好比玄珍在林间奔跑时,采用了大量虚焦的镜头来真实反应慌张感、忙乱感以及逃离感,这得益于手持摄影的方式所带来的连贯性与呼吸感。据陆一帆介绍,背靠手持摄影的手法,摄影机会有自己的主观态度和视角,去观察这些发生的事情,去感受、享受故事和剧情。它带有一种所谓的既视感,或者一种就是更直接的记录气味,让观众更加能进入到这个剧情当中,不产生隔阂感和距离感。


从前四集内容来看,《八角亭谜雾》的镜头语言充满艺术性、魅力与内涵。一方面,充分发挥了江南水乡烟雨蒙蒙的地域特色,在光影的衬托下,营造了低气压的氛围感;另一方面,镜头语言在信息传达上极具饱和度,诸多细小的镜头能够释放出足量的信息,留给观众大量的品味空间。


回归到整体剧情,在十九年未破的悬案面前,原本快乐的一家人陷入了漫长的低落期,对于他们而言,秘密像是野兽,家庭像是战场,真相像是迷雾,蓄积了足量的情绪进行释放,在情绪张力间充盈了故事戏剧感。外加还有悬念感拉满的叙事和艺术性的拍摄,将《八角亭谜雾》中挣扎、僵持、叹息、迷茫等情绪打碎重组,让用户走进一座心灵围城。这样的品相与质感,不禁让人再次高呼一声 “迷雾出品、必属精品。

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起底迷雾剧场品质延续的底层逻辑:
“讲好故事”和“讲好了故事”

除了已经上线的《八角亭谜雾》之外,今年的迷雾剧场还有悬疑推理剧《谁是凶手》、悬疑冒险剧《淘金》、未来感设定的《致命愿望》等剧集。从剧集主打的概念来看,今年的迷雾剧场,有意在类型与价值立意上进行扩展。


类型开拓和价值拔高,首要就在于如何“讲好故事”和“讲好了故事”。

可以很清晰的感受到,今年的迷雾剧场大力探索“复合型悬疑题材”的创新模式,通过发挥复合元素这一变量的价值,延展内容的广度与深度,突破悬疑剧集在内容、情感表达等层面的边界,扩大迷雾剧场本身的内容容量,因此带来差异化的人文气质与社会思考。

具体来看,《八角亭谜雾》以“家庭+悬疑”为特色,从生活的质感出发,侧重于展现一个案件的发生对于家庭关系、人物性格的影响;《谁是凶手》以“悬疑+推理”为特色,颠覆了传统破案找出凶手的思路,而是从受害人的视角出发;《淘金》以“悬疑+冒险”为特色,更多的是展示极度恶劣环境中的人性变化;《致命愿望》以“未来感设定+冒险+悬疑”为特色,侧重展现年轻人背靠现代科技在欲望与诱惑之间的各种纠葛。

而背靠“复合型悬疑题材”的内容模式,迷雾剧场也以不同的案件为基底,着重输出不同的人性心理与社会命题,切入大众的共通之处,引出积极、视角新颖的价值观,从而引发全民的共鸣与思考,这也是迷雾剧场的价值底蕴所在。

当然,优秀的主创团队也是“讲好故事”和“讲好了故事”的关键支撑。台前幕后全员业务能力在线、剧情内容纯度高已是剧场的标配。特别是今年的迷雾剧场,在人员配置上又有了新的亮点,既有王小帅、花箐、孙皓等资深导演、编剧掌舵,也有廖凡、段奕宏、郝蕾、祖峰、吴越等老戏骨助阵,还有与角色适配度高的年轻演员范丞丞、陈飞宇等加盟。在台前幕后的相互配合下,演员们在镜头前高水准的输出为剧集的整体品质筑底增色。


具有创新意识的精品内容、向光而行的价值导向、业务能力全员在线的主创团队,这是迷雾剧场能够持续输出、保品质的底层支撑。

延续+创新是迷雾剧场持续向好运营的关键。还记得去年迷雾剧场的剧集,豆瓣平均分在8分以上,是剧场内容品质的参照标杆。如今,迷雾剧场的归来,不仅延续了剧场在品质上的高追求,在稳定输出4部优质剧集的过程中,还在内容元素进行创新,更有类型与价值立意上的扩展,全方位展现了剧场厂牌自身的生命力与进步空间。

不可否认的是,在影视行业品质先行的当下,迷雾剧场正屹立于行业剧场实验大潮的潮头上。

THE END




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