今年它不能再缺席了

3号厅检票员工 2021-11-25 22:12


写在前面

 

不知道为什么今年重聚的气氛特别浓郁。

 

比如,半年前《老友记》里的六位主演在一档节目里重聚。

 

这中间压缩了17年的时间,岁月让他们都变老了不少,但只要聚在一起一开口,那种熟悉的感觉就又回来了。



他们在一起聊角色,谈回忆,再现名场景的氛围,有着独特的磁场,快乐且治愈,是其他人所无法复制的。

 

这场重逢可能谈不上有多深刻的力量,但却可以前前后后反复刷很多遍,让整个冬天都变得温暖了起来。

 


还有,最近看到新闻报道说,《哈利·波特》的主演们将重聚庆祝电影上映20周年。

 

同样的,他们聚在一起做什么其实没有那么重要。


我们想看的、喜欢的,从来都是他们聚在一起的那股磁场,那份力量。

 


在疫情反复的这两年里,在年末,这份相聚的力量显得格外珍贵,好像没有什么理由可以阻止我们与爱的人,即亲人、朋友或恋人相见。

 

像我,在这些重逢的感动驱使下,开始每天在问南京的朋友什么时候有空。


原本,我们是每个月都会见上一面的“月见朋友”,今年却因为工作等原因,已经半年多没见上面了。

 

如果不抓住彼此都有空的间隙,这一年可能就会这么就走了。

 

 

我希望自己能够成为打破这些阻力的动力。


但又常常觉得这一切很难实现,直到最近看了这部电影,才找到了更为坚定的力量。


《天伦之旅》



《天伦之旅》这个中文片名,其实就是这个故事的缩略,父亲因为常年见不到孩子,决定自己去到四个城市和子女们相见。

片子给到父亲的视角,让我们跟着他的旅程,感受到他情绪上的变化,理解父亲想和子女相聚在一起的渴望

同时,也透过父亲看到我们自身的生活之痛:因为工作繁忙无法回家团聚,总是喜欢报喜不报忧,苦闷全都自己吞下去。 


但重点不在于他们在见面做了什么,而在于见面这件事给他们的生活、情绪所带来的变化。

这些相聚的渴望,善意的隐瞒,以及爱与被爱的需求,都是人类共通的激,缺少它们,我们可能很难活下去。


照片,电线杆

 

先从故事里反复出现的两个意象,照片电线杆聊起吧。


这两样东西都很容易就会被忽略掉,但它们是父亲Frank情感的外在表现,也是他内心世界的呈现窗口。

电影一开始就是摆在架子上的照片。


孩子们各自家里也有各种照片,大女儿Amy家里的三人合照,女儿Rosie公寓里她与母亲的合影。


但这些照片里几乎都没有父亲的身影。



所以,他才会带着照相机踏上旅程,拍下和女儿的合照,让路人帮忙拍下自己和儿子巡演海报的合影。


父亲想用照片去记录孩子们的变化,去定格自己和子女们哪怕很短暂的相聚。


但这又哪只是在拍照啊。


父亲是想以此去弥补自己在孩子们生命里的缺席,用隐晦的方式去表达他难以言及的遗憾和爱意。



另一个意象电线杆,最直接的关联是父亲给电线包护套的工作,就像他说的:“一百万英尺的电线才有了他们今天的成就。”


而这些电线杆空镜头不断出现在父亲的旅途中时,也折射出了人物的情绪变化。



父亲刚出发的时候,窗外不间断闪烁的绿意,车内三个陌生人之间自得的洽谈,都在透露出他内心的兴奋。

但在见过儿女们后,关于“孩子们都过得很好”的想象被一一击破,父亲的情绪越发失落。


窗外还是不断后移的电线杆,但却立在荒凉空旷的原野,父亲和车上陌生人的搭话更多是在随意附和,心里想的都是孩子们的事情。



照片、电线杆这些意象,让我们目光所及之处,都是与父亲建立起关联性的物件。


逐渐地,我们会被父亲起伏的情绪所包围,对这个人物自然地产生共情。

 

我们这一辈也就能站在父辈的角度,去完成一种换位思考,去感受他们的喜和忧,去理解他们的意外来访。


一切都是出于爱。



善意的隐瞒


再来看父亲视角下“报喜不报忧的我们。


子女们都在藏匿,隐藏自己的情绪,用“我很好”的回答,去隐瞒了其实并没有预期中那么好的事实。


隐瞒间,不断拉大着孩子和父亲之间的隔阂,甚至让彼此产生误会,让每次的相聚到最后只剩失落。


孩子对父亲的隐瞒,最典型的是大女儿Amy送别父亲的那场戏。


两人站在进站口,父亲在临走前突然问她过得快乐吗,Amy的第一反应是对这个问题感到诧异,然后很努力地用微笑去附和着,转头却是满面愁容



同时的,父亲也在隐瞒,比如他其实察觉到Amy和男同事之间的关系,但却没有将疑问问出口,而是放到了心里。



影片先用这些隐瞒和误解去蒙上一层纱,再用不间断的电话,让观众隔着这层纱去洞悉里层的纠葛和情理。


里面一通又一通的电话,是孩子们在私下沟通父亲的行程,去交谈彼此对父亲隐瞒的缘由等。


这让所有的隐瞒都变得充满善意,情有可原。



并且,它借助电话去表达无法开口的爱意。


印象特别深刻的一通电话,是当儿子Robert以借口工作繁忙和父亲分开后,又偷偷跟在父亲身后确保其安全上车。


他对电话另一头的妹妹解释道,自己只是不知道该如何和父亲相处,这种克制又难以言语的情感是动人的。



我们逐渐会发现,在这层薄纱之下,其实是一直都很难以直接脱口的牵挂和在意。 

而这种难以直接脱口,我们每个人都有。

它们也成为了我们跟爱的人相见,心里那道难以迈过的坎,那要怎么跨过去呢?

 

爆发的饭桌戏

 

影片最后讲的就是该如何跨过去,通过一场饭桌戏。


前面74分钟四个孩子的隐瞒、被压抑的情绪就像是在山底的火山熔岩,这场饭桌戏是将其引爆的出口。


它妙就妙在,那是父亲生病晕过去后的幻想,与父亲聚在一起的四位儿女,他们有着成人记忆却是孩童模样。

 


其实不难理解这场幻影是如何形成的,父母看着儿女长大后,都在目送他们渐行渐远的背影,再也无法触及孩子们的内心。


整个家庭要聚在一起太难了,更何况是每个人都能将自己的真心袒露出来。


于是,停留在父亲记忆里的相聚,就还是很多年前儿女还是小孩的时候,那份美好是不会消散的。


正因如此,父亲才会去到不同的城市集合全部的家庭成员,但结果却是前面提到的种种隐忍和不快。



这些遭遇只会让人觉得隔阂是无法通过见面和相聚去消散的,但真的是这样的吗?

不,更多是因为我们在相见时,做出了不同的选择。


像这一次在饭桌上,父亲变了,选择去直面儿女们的谎言。


这种拆破是更需要勇气的,每个人都害怕会因此加重彼此之间的裂痕,怕关系再也回不去。


这种担心成为了我们彼此隐瞒的阻力。



而电影没有用大人,而是孩童的话去回答父亲的问题,除了那是父亲心里最美好的记忆,还有另一个原因:

 

小孩始终是真诚的,他们会直接说出自己的感受,长大之后我们反而更爱用善意的谎言,去掩饰自己的困境。


作为孩童的他们,才会跟父亲承认自己撒谎了,才会说出自己的真实情况。


比如,Amy终于告诉父亲,她的丈夫出轨了,这反倒是一种释然,让父亲与自己真正建立起关心的关系。

 


而说自己撒谎是为了不想父亲难过的Robert,也明白到只要对方在意自己,那些善意的隐瞒其实很容易就被看破,反而是在默默伤对方的心。


这个设置会让我们去反思,自己怎么就变得越来越不坦诚了,哪怕隐瞒的初衷全都出于善意。


并且,这种善意的隐瞒又是否真的需要呢?



比起善意的隐瞒,我想,只有承认裂缝才能建立更深层的关系。


相聚的温度就像是陶瓷那样,能将裂缝粘合,大家的间隙就是在这样的坦诚里,才能越变越小。


如果没有父亲的相聚之旅,如果他没有选择打破现实中的隐忍,电影的最后或许就不是这样一个结局了。


也是这个结局,给到了我一个更为坚定的信念。



一家人聚在一起挂彩灯,打雪仗,布置圣诞树,让家里更有节日氛围。

 

有人负责削土豆,有人负责烤火鸡,有人负责倒红酒,将桌子放得满满当当的,食物的温度和香气烘得屋子更暖和了。


啊,没有什么事情比一家人围在一起吃饭更重要的了。

这样温馨的画面,让我想到了另一场年末聚会——


流淌在香奈儿珠宝和腕表中的奇幻时光。



不同国家,不同肤色,以及不同性别的他们,相聚在一起。


好似在说,这场聚会关人数,也无关地点,它并非是一场具体的聚会,而这正是它的奇幻所在

香奈儿拍的是一种抽象的美好。


它让大家都能回忆起自己年末聚在一起的温暖氛围,提醒我们要抓住这一年的最后一刻,不要再度错失与爱人想见的机会。



他们畅谈,但不需要具体谈话的内容,听着悠扬的音乐,我们就能感受到那份轻松与快乐。


他们拥抱与亲吻,将好久没见面的间隙,在聚会中用热情弥补回来,这便是相聚的温度。

 

更惊喜的是,揭开餐盘的盖子,还有反转:


里面摆放的不是佳肴,而是香奈儿的珠宝与腕表。



像香奈儿J12腕表,它可以记录下我们相聚的每一刻。


J12腕表通C.O.S.C(瑞士官方天文台检测机构)认证的精密时计,可以精准地记录下聚会的每分每秒,可以将时间完美地、永久地保留下来。


大家相聚在一起的美好都被流转进入了指针里,香奈儿专属CALIBER 12.1自动上链机械机芯中。



同样永久的,还有J12腕表的设计


J12腕表带有极强的革命性,它颠覆了制表界传统语汇的设计,被誉为21世纪腕表的新经典。


21年前,香奈儿采用坚韧耐磨的精密陶作为制表材质,制造出第一款J12腕表


这个创举掀起了陶瓷腕表的旋风,为现代制表揭开全新的篇章。



并且,J12腕表创造出超越香奈儿的品牌范畴,引领个制表业的设计美学。


外形上,它以赛车和帆船线条、轮廓为灵感,设计出独树一帜,利落且率性的腕表。



颜色上,2000年香奈儿推出黑色精密陶J12,席卷整个腕表界。


3年后,香奈儿又推出白色J12引发其白色腕表热潮。


J12腕表让纯粹的黑色与白色,成为了制表界无可替代的经典设计元素。


而这份新经典的诞生,需要经过超过1300℃的高温烧制工艺,才能将陶瓷粉末淬炼成型,成为精密且独特的制表材质。


1300℃,也是一种相聚时燃烧的温度。


经过1300℃的高温煅烧,才造就了比钢铁还坚硬7倍的精密陶瓷,那是一种更为紧密的关系。



ULTRA也是如同。


它跟J12腕表一样,采用韧精密的陶瓷材质从高温烧制里锻造出珍贵的珠宝。


那是无比纯净的白与黑。



在时光之中,在热度之下,我们每次的相聚都会增加对彼此美好的记忆,让关系变得比从前更要好。


其中最动人是言语、想法与心情碰撞,它们交叉在一起,人与人的关系才能交叉到一块。


COCO CRUSH从马术世界借鉴的菱格纹图案,以弧边方形的极简线条汇成多个交叉点,与这种碰撞很相似。


它的戒指、耳环、项链与手镯,每一件作品都以精细工艺雕刻出优雅大方的菱格纹图案。



这种简洁的设计,打破了原本人们对于珠宝繁杂设计的固有印象,带有一种绝对摩登的精神。


COCO CRUSH系列彰显出香奈儿高级珠宝一直以来的现代精神与细腻质感。


可以拒绝循规蹈矩的生活,向一切限制享受生活、对爱与创造的事物说“不”,尽情地释放身心,去追求一种自由的激情。


这同时也是在倡导一种舒适的相聚。


我们与爱的人见面,应该带有的是冲动,而不是为了见面而见面。



这样舒适的相聚,可能会少了一点仪式感,而多了几分随性,让聚会看起来稀疏平常。


可它更随心,也就更为走心,能给心灵带来一股平静、温暖的力量。


就像CAMÉLIA,它是那朵山茶花,尽管无色无味,但这份低调始终让人难以忘怀。



香奈儿珠宝和腕表,让相聚的夜晚更加闪耀,延长了我们见面的欢愉时光。


那一刻被定格成为永不褪色的永恒,凝固在了我们每个人的指尖上。


不如将时光倒流再次倒流吧?


点击下方小程序,再次重启我们与香奈儿的奇幻之旅,这是一次不会有终结的旅行。




配图/《天伦之旅》
音乐/広橋真紀子 - My Memory ~“冬のソナタ”より








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