每天的日落都有不一样的光。

我要WhatYouNeed 2021-11-25 22:21
获奖作品《色彩》,作者李志强
经部分裁剪


前阵子,我觉得自己快要「石化」了。不想从床上走去厨房切菜、不想关心朋友的约会状况、甚至懒得下载一部自己喜欢的影片。

我想,这是冬天来临的非典型症候群。
 
比起换季的敏感,反而是自己的不敏感显得更为致命。迟缓起来,就像是一块石头。于是,连落日失去了它的神秘性,成为庸常的风景。
 
朋友传来蔡明亮导演的话,「我还是觉得有些人是柔软的,他还没有变成石头。可是他要被提醒,他将要变成石头了。」
 
他说,「喂喂,柔软一些,你快要变成石头啦!」

 
如何判断自己是否成为了石头?
 
对于石头来说,每天的太阳都是一样,有什么好看?就算拍下落日的照片,也完全失去了灵魂。所以,重新变柔软的第一步,当然也包括了「让每天的太阳不一样」。
 
新认识的摄影师樊鑫告诉我,拍照,可以让每天的落日都变得具体,让每天的落日都带着当天特别的光。
 
樊鑫 48 岁了,拍了二十多年的照片,依然在拍照这件事上保有热情,前阵子还在 VISION+ 手机摄影大赛中拿了奖。
 
似乎对他来说,保持拍照,保持在快门中发现每份不一样的具体,就是他变得柔软的方式之一。
 
「多拍拍就好了,每个人都可以是创作者。」他说。
 
看来,我得从他那里多获得一些收藏柔软的诀窍。
 
 
如何让摄影,
不只是打卡
 


打开手机相册,一般你是怎样的感受?

对我来说是:无聊,乱,多。净是满桌无食欲的食物图鉴,又或是虚焦或构图杂乱的照片。我忍不住和老樊聊了聊自己的困惑。

他说,「可能是你拍照太贪心了。什么都想拍,反而失去了焦点。拍照不应该变成像打卡那样,什么信息都要留下。」

就好比拍摄落日,不一定要拍下落日与天空的全景。也可以只有落日洒在友人面庞上的余晖。他让我试试,将摄影的焦点只落在真正关注的地方。

我翻开自己的相册,突然就明白了,那些照片显得无味的原因是,试图去挤进去太多元素 —— 餐厅名称、地理位置等等。常为了凸显一些「特别之处」,让照片显得目的性太强,更失去了拍照的乐趣。

将技术和目的放在真诚之后,人人才可能成为一名柔软的创作者。

 
樊鑫提醒我,
手机有时候更能记录「独一无二」
 
 
最近看到《人物》发的文章,标题是「陌生人,是世界开给你的盲盒」。
 
我突然感觉到,摄影,正像是那个盲盒的置物架一样,让每一份遇到的温柔,都被完好地收藏。
 
樊鑫用手机拍摄的一组照片,在今年的 VISION+ 手机摄影大赛中拿了奖。我心中想,他这是拆出了盲盒的隐藏款。
 
而那个盒子,是关于他的家乡的。他用一组手机拍摄的照片记下了安徽一个油坊的日常。


获奖作品《手工榨油坊》作者:樊鑫

最开始吸引樊鑫的,是油坊的「存折模式」:
 
油坊会从镇上的村民处收购菜籽,并将其换算成相应的菜籽油的斤数,存入村民们的「存油折」中。等到村民们需要油的时候,再来油坊打油。
 
可等他实地到访,却发现这不仅仅是与「传统手艺文化」有关的故事。彼时,油坊的男主人刚刚离世,女主人在犹豫是否要关停油坊。
 
油坊榨出的菜籽油香气四溢,但其艰苦的工作环境却让油坊面临着后继无人的处境。
 
所以樊鑫立刻意识到,自己正在记录的可能是时代断裂的节点。
 
他用尽不同的办法,想要记录其珍贵。在尝试了用单反拍摄后,他发现光线过于昏暗,相机的暗部细节呈现不够精彩,而相机也给工人们带去小心翼翼的压力。
 
权衡过后,樊鑫选择了用自己平时使用的 vivo 手机。
 
榨油时,油坊的温度将近 50 度。工坊的泥土地,本来被踩的严严实实,唯独工人们站立的小小一片,湿湿漉漉。因为汗水从他们的背上涌出,浸入了泥土地中。
 
樊鑫就站在他们旁边,按下了拍摄键:


获奖作品《手工榨油坊》作者:樊鑫

他说,用手机的好处之一是,被拍摄者不会将你当作很厉害的摄影师,不会有面对镜头的压力。也正因如此,你可以更靠近一些,注意到更多打动你的细节。
 
我不好意思说出口,有阵子我很执着于「让自己显得专业」上。但实际上,带着硕大的镜头,甚至带着脚架去拍摄,反而让对方感到局促。
 
而在昏暗的场景中,当他用 vivo X60 Pro+ 进行拍摄时,完全只借助自然光,得到的暗部细节反而让人惊喜,甚至不输专业相机的拍摄。
 
樊鑫说,他总是会在拍摄前告知对方拍摄的事情。
 
「我知道很多人喜欢捕捉瞬间,常有惊喜。但我更喜欢的方式是,先和对方建立良好的关系,产生一种信任。

我宁可对方拒绝我,也要先跟他们沟通。」
 
只有耐心地等待,对方才会放下他在镜头前的紧张感,将自己最放松、自然的一面呈现出来。
 
 
最后
 
 
或许有时候,「就要变成石头了」是一种错觉。
 
因为自己对「不成为石头」的要求定得太高,似乎只有生活足够特别、足够美好时,才算得上是过上了值得珍藏、留存的生活。否则,日常便不值得记录。
 
直到和樊鑫聊天,他提醒了我:
 
摄影中最吸引人的,绝对不是精湛的技术或信息量的铺排,而恰恰是温柔而敏感的目光。
 
只有你学会与练习敏感,画面中最柔软的那个点,总会出现在你的手机相册里。
 
樊鑫参加的 vivo VISION+ 2021 手机摄影大赛在 11 月 16 日正式收官了,其中就不乏用手机拍出的令人惊叹的照片。
 
 
而许多场景,正是我们时常在经历的,也许只用一丝新意,我们也可以得到这样的作品。
 
获奖作品《色彩》 作者:李志强
  

获奖作品《望》 作者:Kyaw Kyaw Winn

 
获奖作品《身边的几何》 作者:李坩钇
 

获奖作品《花儿朵朵》 作者:高峰
 
当我仔细浏览这些照片时,发觉到一种不被言述的生活的诗意。
 
这些照片关注着时代与个体,从对生活本身的记录出发,进而追求着视觉表达中的美感。
 
这也正与我们理解中的,vivo 所拥有的影像观相互契合。
 
vivo 始终致力于专业的、人文的影像艺术,认为影像可以记录个体、赞美日常、并保持一种在场。
 
得益于手机摄影技术的发展,每个普通人,都获得了一些更靠近专业摄影的机会,也让创作成为了触手可及的日常。
 
而更加轻量化、一体化、智能化的设备,就为这样的动人记录提供了更多的可能。
 
vivo 对手机影像的赋能,让手机也具备了足够的专业性,拿起手机就可以获得不输专业相机拍摄的作品。

这也使得创作者从原本的专业人士,拓展为了更为广阔的每一个人。
 
vivo 相信,人人都可以成为创作者。

随手记录生活,可以让生活与我们都更加美好。

可以点击 阅读原文 ,欣赏 vivo VISION+ 2021 手机摄影大赛中的精彩作品。
 
我想,如果你也发现了生活中的美好,不妨也拿起手机,成为创作者,拥抱这些柔软的触动。




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