瓜生太郎:我画了一个了不起的女孩

陆俊毅_设计现场 2021-11-26 00:00


这里是I'm Possible展Talks第二期
日本插画师-瓜生太郎


I’M POSSIBLE(我可以)是面对挑战的内心独白,是写给未来自己的铮铮誓言,12位新锐创意人,12种不同的作品风格,展示同一个态度:IMPOSSIBL(不可以)之中,蕴藏着自己的无限可能——I’M POSSIBLE(我可以)。联动上海与北京展览将举办11场OnlineTalks,12位新锐设计师将解读现在日本最in设计。

瓜生太郎直播回放中
字幕版12月01日更新(At Design Talks会员免费)







瓜生太郎

TARO URYU


驻东京的插画家,具有简单的几何图形表达。创造了未来的女性。他的主要作品是资生堂插画系列和橱窗展示,以及银座三越等百货公司的季节视觉。还曾与耐克,匡威,索尼,MARUBI,冈本等合作创作插画。此外,他还为ELLE、Numero和POPEYE等时尚杂志创作了插画。




ABOUT I'm Possible展

 

上海:2021年10月1日-2022年1月09日
展览时间:10:00 --19:00(周一闭馆)
地点: 移动的头脑博物馆,上海市黄浦区半淞园路388号越界·世博园 B4-1

北京:2022年4月3日-6月5日(无休)
展览时间:10:00 --18:00
地点: 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09-1 桥艺术空间

◐I'm Possible展上海站会场构成

瓜生太郎为I'm Possible展览创作的海报主题为“来自月球的百岁少女”。灵感来源于日本冲绳,一个庆祝97岁老人的生日的传统。当地人认为,老人到了97岁以后会返老还童,所以庆典上会让97岁的老人拿着风车,乘坐轿子在村庄里巡游。于是瓜生创造了年过百岁返老还童成少女的形象。


这次的展览主题是“可能性”,瓜生认为拓展可能性就是尝试自己做不到的事情,比如飞翔,返老还童。虽说现实生活中无法实现,但在视觉世界里可以不受束缚,自由地畅想。以此想法为契机,瓜生创造了一个漂浮在月球表面的,返老还童的百岁少女形象。



I'm Possible展新作品前期稿件

I'm Possible展新作品手绘草稿



瓜生认为这次的展览主题非常有趣,仅仅是一个撇号和空格的区别,“我可能”就会变成“不可能”。同时,这次的主题也让人们陷入思考,人们有时只要多一些些的努力,就能把“不可能”变为“可能”。


其实在进行展览信息的排版时,瓜生也感到非常棘手。信息量较多,为了让文字之间相互和谐,进行了大量的调整。瓜生作为插画师,趣味性永远是他先行考虑的要素。于是他将展览信息文字缩小,将出展设计师名字置于画面上。



 ◐ Quiet Carnival


Quiet Carnival是瓜生太郎于2015年创作的作品,这组海报当年展于表参道Hills。表参道Hills是日本非常有名的一家商业设施,里面入驻了大量的知名时尚品牌。瓜生抱着不输给橱窗里的时装的心情,创作了这组前卫且大胆的作品。


◐wall_1_初個展_2015


其实这组作品受到了漫画和浮世绘的影响,例如漫画的分格手法。瓜生将漫画,浮世绘,时尚等元素相结合,沿用了他一贯的蓝眼女孩形象和几何感十足,简洁明了的造型,完全不输时尚品牌的大片。



◐ lumine橱窗设计


瓜生太郎受到日本知名百货商店品牌LUMINE的邀请,进行了橱窗设计,展示在在东京十余家分店中。橱窗中的假人模特也被贴上蓝眼睛,做成了瓜生作品中的经典女性形象。同时制作了一支在商场周边滚动播放的动画视频。


◐LUMINE


◐ 杂志内页插画


瓜生太郎受到知名杂志《ELLE》(中国版)的邀请,为杂志内页绘制插画。这是瓜生第一次画实际存在的时装,而不是由他自己构思的造型。为了在准确地描绘时装的细节,瓜生看了大量的时装秀,学习如何将实际存在的时装融入自己的创作中,连配件的一把伞上的花纹都是准确无误的。


这和瓜生一贯使用的绘画方式完全不同。例如他在一幅作品中,再现的是一件印有安迪·沃霍尔创作的玛丽莲·梦露头像的Versace时装,连梦露的形象都是由瓜生精准描绘的。







Q1:请问对于平面插画来说现在有什么可能性?


瓜生:就写实性来说,插画可能比不上摄影。如果想通过插画强调写实性的话,其实是非常难的。我认为比起写实性,我更重视独特性。这就是我认为插画独有的绘画性。同时这也是绘画的可能性之所在。



Q2:请问您至今最令自己满足的挑战是什么?


瓜生:可能还是我最新做的项目。因为它同时和我今后想要拓展的方向有关。给大家看一下我最新的作品。这是为洛杉矶的一个群展所创作的作品,是以鹤为主题的时尚插画。


以鹤为主题的时尚插画


虽然非常简单,但传达力非常强,我认为兼具了时尚和幽默。这个展览是日本艺术家的群展,明年也会在中国巡展。正好明年是虎年,我同样也以虎为主题创作了一张插画。黄色和黑色的线条同时也广泛用于交通警示牌上,所以这幅作品还有“危险”的意思。这些作品属于个人创作,所以可以自由地去表现,我自己也非常喜欢这个系列的作品。



Q3:您的作品中天⻢行空的时装造型通常都是从哪里获得灵感的?


瓜生:我经常会看一些时尚品牌的走秀和杂志。刚才提到了插画的独特性,我也会以动物等主题为灵感去设计造型。我同时也很关注时尚以外的领域,我很重视从其他领域吸收到的灵感。



◐以鹤为主题的时尚插画


比如这幅作品,就是以樱花为灵感创作的。不光是参考了樱花的造型,画面还呈现了一种春天特有的轻盈感,以及新年初始心中的愉悦和律动。换言之,就是我在画面中也会将自己独特的感受转化为绘画语言。其他的灵感还有例如西瓜,缎带,棒球球场的草坪。




◐以动物为主题的时尚插画



Q4:您认为时装和女孩有着怎样的关系?/您认为时装对于女孩来说意味着什么?


瓜生:男装和女装的区别在于,男装一般不会有裙装。但是女性既可以穿裙装,也可以穿裤装。我认为女装的可能性比男装的更广一点。


现在世界范围内都在为消除性别差异付诸行动,想必中国也有。我的作品中反复出现穿着各种时装的女孩,我认为这样是不是能够通过时装去呈现一个更加多元的社会。



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