2021年的这些冷门佳作,你看过几部?

楚尘文化 2022-01-15 08:02
2021年,好电影层出不穷。

我们从中精选了9部较为冷门的佳作,它们都兼具艺术独创性与社会关怀,可以帮助我们更深、更广阔地了解世界。来看一看,有没有你的私人影单top,或者你无意忽略的好作品。

正好周末了,找一部来看吧。

01.《安妮特》

导演:莱奥·卡拉克斯   时长:139 mins



“演出过程中,不允许有任何呼吸。”

这是导演卡拉克斯在一开头便向观众发出的一条不近人情的指令,他想要将观众拉进他制造的一场梦境中。

戏中人物、戏外导演、录音棚、工作室……真假交织的场景出现在影片开头,“舞台是在我们之外还是在我们之中?”——开场的第一首歌曲便唱出了观众的想法。随后,传统意义上的荧幕故事才缓缓开启。


男主人公亨利是红极一时的单口秀演员,暴虐、阴郁,具有一种近乎偏执的疯狂。女主人公安则是著名的歌剧演员,歌声里有一种流水般抚慰人心的力量。这样两个截然不同的人相爱并诞下一个极具音乐天赋的女儿——安妮特(导演在片中以一个木偶来演绎这一角色)。


这似乎有点像变相版的《美女与野兽》,但其结局却绝非美好——天使与野兽互相吸引,然而野兽撕毁一切的本性却导致他将天使毁灭。丧母的木偶因幼弱,无力反抗野兽的摆布,不过最终冲破桎梏获得新生(木偶被真人演员取代)。

故事的内核非常简单,但歌舞剧的夸张形式、虚实交错的“戏中戏”叙事方式以及木偶人等元素的加入让整个影片充满了神秘、奇诡的色彩。另外,卡拉克斯在片中呈现了他的野心,借由安的歌剧表演、亨利的单口秀演出,以及整个影片的歌舞剧形式,探索电影、舞台的边界,真实与虚幻的界限。

而在安——这一天使死去之后,整个影片便被黑暗裹挟,陷入野兽亨利歌颂的“深渊”之中。


然而,野兽无法离开深渊,它势必被黑暗吞没;木偶却可以剪断提线,成为自我主宰。

02.《酒精计划》

导演:托马斯·温特伯格   时长:117 mins

“人类血液酒精浓度达到0.05%会更幸福吗?”

基于此问,一个关于酒精的计划在四个失意的中年男人中间暗暗进行。

教学内容乏味,惨遭学生弹劾的历史老师马丁率先进行了尝试。当血液酒精浓度达到0.05%时,他似乎重拾起曾作为明星教师的自信与热情,变得充满魅力,并且凭借幽默的言谈征服了一众学生。其他三人也因酒精而在工作生活上收获了不错的效果。


在酒精计划的初次尝试获得成功后,四人又决定进行更高的血液酒精浓度测试,以探究“达到最佳专业水平和社交表现所需要摄入的酒精量”。然而酒精不单单是美好生活的催化剂,也同样是理性燃烧的助燃剂。

酩酊大醉后的四人在超市、街头等公共场合惹是生非,而他们原本因酒精建立起的光彩形象也在瞬间崩塌。


然而在完全的失序背后也许是极度的快乐——抛下成人面具,重返孩童时代的自由。压抑着的原始冲动借由酒精的力量得到释放,这正如尼采在探讨酒神精神时所说:

“酒神的本质”是个体化原理崩溃之时,从人的最内在基础即天性中升起的充满幸福的狂喜。


在解除个人束缚之后,酒精将迷醉的个人带领到回归本真的路上。

影片最终在马丁的恣肆舞蹈中落下帷幕,他虽然因酒出过洋相,但这并不妨碍他借酒来一场狂欢式的独舞。


影片结束,观众仿佛也醉得厉害。

03.《发掘》

导演:西蒙·斯通   时长:112 mins

如果你喜欢《赎罪》或《至暗时刻》,如果你喜欢优美而寂寥的英国乡村景色、克制而缓慢的叙事、宏大时代与家国危难关头小人物情感的细密长流,那么这一部影片值得你观看。
 
英国Netflix于2021年推出的影片《发掘》改编自约翰•普雷斯顿的同名小说,讲述了一段二战时期英国人挖掘并保护古代文明文物的真实故事。二战爆发前,一位英国乡下的女主人伊迪丝雇了一名非科班出身的挖掘工巴兹尔。巴兹尔在伊迪丝庄园的小山包里,出于对古代遗迹忠诚的爱,冒着生命危险(甚至曾被土崩掩埋过一次),发掘到英国在中世纪时期的盎格鲁撒克逊人的遗迹:萨顿胡船葬。随后闻声而来的大英博物馆和当地博物馆的考古学家和负责人试图争抢这批文物的归属权,而文物真正的发现者和初掘者巴兹尔却被人所忽视和遗忘。伊迪丝最终将发掘的宝藏和文明遗迹全部捐给大英博物馆,但后者却没有兑现承诺,丝毫没有提及功不可没的发掘者巴兹尔。


直到近年,被遗忘的巴兹尔才被人记起、得到英国官方的认可。



二战即将来临,无数条年轻的生命在战争中消殒——在这样的情况下,在乡间挖掘古代文物是合宜或值得的吗?
 
在疫情爆发的当下,该片主旨更加值得回味。或许我们可以换一个说法:在宏大危难的关头,一切细小的、艺术的、关于个人的理想与坚守是否仍有价值?如果一切付出都为时代的洪流与命运的捉弄所掩埋,这样的付出是否同样是伟大的?
 
或许影片中人物的话能够给我们以启迪——在伊迪丝肺部呼吸重症发病的夜晚,儿子罗伯特哭泣地自责:


“当父亲去世时,所有人都说,你要照顾好你的母亲,可是我却辜负了(众人),我没能照顾好她。”


巴兹尔蹲下来告诉罗伯特:“我们每个人每天都在经历失败。面对有些东西,不管我们怎么努力,就是无法成功。”


即便明知失败,他仍然坚守。当巴兹尔推断了船葬遗址的年代时,他激动地说:

 

这是盎格鲁撒克逊时代的遗迹……他们征战、野蛮,身处黑暗时代……但他们有属于自己的文化和艺术!他们是有自己的文化的!


答案不言而喻。

04.《偶然与想象》

导演:滨口龙介  时长:121 mins

这是一部教堂级别的文艺片,可以说是导演滨口龙介发挥最好的作品之一。

影片由三个短片构成——《魔法(比魔法更不真切)》《开着的门》《再来一次》。

女性角色的多重性和镜像性是滨口之前许多作品的主题,在这本新作中也是如此。前作《欢乐时光》和《夜以继日》,从字面上看,颇有小说的味道,而这部《偶然与想象》则可以说是一部短篇小说集。独特的叙事节奏更强化了这一印象:三集,每集围绕一个女性角色展开,各自又分为三幕。

 《魔法(比魔法更不真切)》


三个短片讲述了一个意想不到的三角恋、一场未遂的诱惑和一个因误会而相遇的故事。尽管零散,但仍保持了清晰的叙事流程。虽然大部分的动作都发生在一个空间里,而且只有两个演员参与,这部电影却不让人觉得像一出室内剧。

都是很妙的故事,很妙的演出。都很短,所以不能透露太多情节。

 《开着的门》


我们所见证的时刻都与感人的命运相连,以选择、遗憾、欺骗和巧合为标志——它们都是本片真正的主角。

 《再来一次》


05.《倒数时刻》

导演:林-曼努尔·米兰达    时长:122 mins


如果你还有几天就30岁了,但还是一个“一事无成”的人;如果你还有24小时就要进行演出,但其中最重要的歌曲还没写成,在这个紧张关头又突然家中断电、生活一团乱麻;果你有一部倾注了八年心血完成的歌剧作品,在预演时几乎获得所有人的认可,但却被告知主题“太文学”而不可能在梦想的舞台上演,被告知你的人生就是用五年写成一部不知道前途未卜的作品,然后立马又写下一篇,五年五年又五年,一遍一遍又一遍,在此期间你必须额外打好几份零工来支付你歌剧演员的薪水……
 
如果在这样的境况下,你最爱的恋人离去,你的朋友接二连三地去世……你所珍视的一切都快要消散。
 
你的脑海里是否会出现秒针倒数的声音?就像《喧哗与骚动》里的昆汀一样,被这样的声音淹没:“tick,tick,tick…boom!

这就是剧作家乔纳森·拉森的人生。
 

你最好的朋友告诉你,世界上有太多平庸的生活的演员,而像你一样的真诚的创作者是独一无二的;你最终获得了百老汇著名歌剧导演的认可,他将你的作品称之为一流的。你在三十岁的年纪终于取得了百老汇舞台的演出机会,你的作品将要在梦想的舞台上演。
 
而在音乐剧公演前一天,就在前一天,你突发主动脉剥离而永远停止了生命的跳动,你未能看见你的作品,一部真正具有革命性创新的伟大作品,在此后获得了最佳音乐剧、最佳剧本、最佳配乐三项托尼奖和普利策戏剧奖,在百老汇的舞台上连演十年,风光无限。

你什么都无法看见了。
 

《倒数时刻》是一部真正意义上的元音乐剧电影。由本身就是剧作家的林-曼努尔·米兰达导演、安德鲁·加菲尔德主演,笑点与泪点丰富而动人。这部影片是对前辈、对艺术和生命的深深的致敬。
 
如果你也对舞台和音乐剧感兴趣,或是正走到人生的十字路口,也经历着相似的“倒数时刻”,那么不妨去看一看这部影片吧。
 


06.《巴赫曼先生和他的学生

导演:玛利亚·施佩特   时长:217 mins


在哪里才有家的感觉?
 
纪录片《巴赫曼先生和他的学生》在长达217分钟时间里,讲述了一场关乎爱的教育。巴赫曼先生的学生年龄在12到14岁之间,来自12个不同的国家,有些人还没有完全掌握德语——这注定不是一群好带的孩子。
 


矛盾必然存在,但因为有巴赫曼先生的付出和耐心,那些粗粝的、尖锐的、无法融合的问题,那些偏见和歧视,都会缓缓流淌而去。
 
浮躁的男孩子无法静下心来垒起石头,巴赫曼先生始终相信他可以做到,他最终也真的做到了。


巴赫曼先生在课堂上唱起了一首歌,关于两个相爱的男孩子。孩子们并不理解,一个女孩始终强调男孩和男孩,女孩和女孩的爱情是“恶心”的。巴赫曼先生既没有赞同她的观点,也没有批评她的想法,而是一直在询问她,为什么觉得恶心?是因为什么事件,还是有其他人告诉她这样恶心?
 
教育究竟是什么?教育能用什么样的方式来改变整个世界?无数像巴赫曼先生这样的老师,用爱和包容给了未来一个答案。
 
季节更替,年复一年。巴赫曼先生送走了一届又一届的学生,转眼自己也到了退休的年纪。他教过的学生,也成为了学校的老师。
 

这些分数它只是暂时的,它并不是真正的你们。你们与它截然不同,分数根本无法代表你们,它只是某一瞬间的影像,记录了像数学英语这些微不足道的东西,更加重要的是,你们都是很棒的孩子和年轻人。


孩子们毕业了,最后一堂课上,巴赫曼先生这样对他们说。
 
未来的路在哪里?他们会过上怎样的人生?也许不会在短短2年时间里决定什么。那些背井离乡,那些孤独和忧愁,那些痛苦和分离,那些他们年幼时懂或不懂的故事,也许在巴赫曼先生这里,找到了一丝慰藉。不是成为谁,不是考出什么样的分数,不是优越感,而是爱与真心,坦诚与交流。
 
每一次看起来微不足道的交流,每一个看起来遥不可及的梦想,每一次真诚而郑重的嘱托,都是巴赫曼先生这样的老师为改变这个世界和未来,做出的微小而壮观的贡献。
 
这就是教育的力量。

07.《圣母》

导演:保罗·范霍文   时长:131 mins



电影讲述的故事发生在修道院中,带有强烈的宗教色彩,但着墨点更多的是在权力而不是信仰。

我们可以看见,修道院并没有那么纯粹,依然被权力规则笼罩。



伯纳黛特是一个十分复杂的人物。电影中,她被塑造成一个极端虔敬的人,愿意为耶稣牺牲一切。电影中似乎唯有她一人能够与耶稣对话,能够获得象征圣子的“圣痕”,但当我们以为她是非常虔诚的基督徒时,我们或许就陷入了导演的陷阱里。事实上,她的角色不断在圣母和骗子之间反复徘徊:当我们觉得她是圣母时,她和巴托洛梅阿之间的爱和欲望在那个时代的修道院中是切切实实的渎神行为;但是当我们觉得她是骗子时,她却又好像成了圣母,耶稣在她的描述中清晰呈现。


伯纳黛特的一切行为与权力脱不了关系。

她“圣痕”的变化以及她切换自如的“耶稣降临”,或许都是有意为之,但是我们无法确定。或许是因为她无法区分幻想和现实,她信仰的是心中的耶稣,所以争夺权势也是她信仰的一部分。真实和虚幻、圣母和骗子、天堂和地狱就这样在影片中不断游移。

到最后,所谓“真相”已经无效了,谁能够对信仰做出更有说服力的解释,谁就掌控了“真相”。



08.《杰伊·比姆》

导演:T.J. Gnanavel   时长:164 mins

电影讲述的故事十分灰暗,悲伤是最大的观影感受,但整个故事并没有完全陷入悲伤与绝望——仍有人站出来为正义而努力,希望之光微弱,却也确凿。

在印度,四大种姓之外,还有一类人被称为“不可接触者”,即“达利特”,他们生活在社会的边缘,在生活中不可与“正常人”接触,是被鄙弃的存在,靠着为那些高种姓的人辛苦工作,换来的微薄薪水。

这是印度的宪法还不完善的时代。这时候,警察就是宪法,处处是冤假错案、残忍与不公,“不可接触者”就是其中最大的受害者。种姓制度的黑暗在电影里体现得淋漓尽致,而现实或许比电影更为残酷。


仍有人在打破这黑暗,在呐喊、抗争。

影片就是被这些感人的细节填满。


电影的配乐都恰到好处,而且歌词和情节相对应——是他们的愤怒的嘶喊,也是对希望的企盼。

斗争代表了光
斗争代表了爱
斗争是我们从黑暗走向光明的道路
斗争的运动代表的是千万受压迫者的泪水

——马拉地语诗歌



09.《我是你的人类》

导演:玛丽亚·施拉德   时长:105 mins


以“人类遇见机器人”为主题所构建的爱情故事,在电影中早已不是新鲜事,比如《她》《复制娇妻》和《银翼杀手》等,但机器人却多是女性。这一次,《我是你的人类》选择创造一个男性机器人。
 
影片改编自德国作家Emma Braslavsky 同名短篇小说《Ich bin dein Mensch》。科学家阿尔玛在柏林著名的佩加蒙博物馆工作,为了获得研究经费,她同意参加一个不同寻常的实验——在三周的时间里,她要和一个人形机器人汤姆生活在一起,这个人工智能被设计成她理想的生活伴侣。
 


在小说的开头,Alma被描述为一个“成熟、经验丰富”的女性,电影里的Alma完全符合这一“现代女性”的形象——她对诸种浪漫想象完全不买单,也不需要一个唯命是从的非人类伴侣。但是,被安装了高级计算系统的Tom很快找到了Alma的痛点,并持续更新自己的程序,学会了“生气”、“拒绝”,甚至是“睡觉打呼”的各种意外反应。Alma最初抱有完全排斥的态度,但后来慢慢发现了Tom作为机器人的一些新鲜可爱(甚至是人性)之处。然而她最终依旧无法沉浸在这样的感情之中,选择去完成一份反对人形机器人伴侣替代人类伴侣的评估报告。

但她真的可以完全抛弃Tom吗?她的种种矛盾言行,是所谓的心口不一,还是应该称之为人性的体现?

来这部独一无二的影片中寻找答案吧。



文字 楚尘文化编辑部
编辑 | 大爻

 痛苦并不比幸福拥有更多意义 | 加缪

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有冬的来意


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