2分钟讲完,电影调色的秘密!

庞门正道 2022-01-15 23:05

先看一个小短片,
超级精彩的色彩讲解
只有2分钟!


明明同一个场景,同一个人物,只需要换一个色调,整个电影气氛和属性完全不同了!


这就是色彩的魅力。

那就顺便来说下影视剧的色调知识。


就在几年前,国产古装剧大多还是这个风格:




简直扑面而来的荧光质感,恨不得画面中所有的元素都自带blingbling的特效。。。



然而没过几年,国产剧就来了一个华丽转身。


例如《长安十二时辰》,在制作水平上真是没得说,妥妥的电影质感。


随便贴几张图大家感受一下。






相比于前面那两张图,是不是高级了太多太多?


那是什么原因导致了这种高级感呢?


除了道具和场景上的精良之外,最重要的原因就是用光和配色


今天我给大家简单分析下《长安十二时辰》中的用光和配色,让大家在看剧的过程中,可以更好的读懂导演的"镜头语言"。


没有对比就没有伤害,我给大家看看《长安十二时辰》和《笑傲江湖》在光线上的区别。



只要不是瞎子,都能看出下面的画面更有艺术感吧!


下面这个画面中,导演通过逆光将人物面貌刻意压暗,再加上背景上重重叠叠的人影,非常好的渲染出整个面画的紧张氛围。


其实就是导演在告诉你,看到这里,你需要紧张起来。

这就是所谓的镜头语言,通过光线和构图来制造情绪,让观众产生带入感。


再有就是冷光和暖光的对比,也可以很好的增强画面的层次感。



冷暖光的对比,不但可以让视觉上看起来丰富,同时也能映射到角色的心理变化。上面这两张图中,你很容易就可以感受到剧中雷佳音是个很有城府的人(他的演技也确实牛逼)。


总之,牛逼的导演就是能通过同样的场景,传达出更多信息出来。



接下来看看配色。


还是用对比的方式,先看看《笑傲江湖》的配色:



《长安十二时辰》的配色:






不同于《笑傲江湖》中的大红大紫,《长安十二时辰》的配色有两大特点:


1、色彩的饱和度偏低。

2、明度也比较接近。


这种配色方式极为克制,看不到特别亮的颜色,也没有特别暗的颜色,所有的色彩都是中间调。


这种配色方式对比度很小,看起来比较柔和而有高级感。

现在有个流行的词汇来形容这种色彩——高级灰。


其实在我们的国画中就常常见到这样的配色:




对西方美术有一定的了解的同学,可能听说过一个意大利画家——乔治·莫兰迪。



他创造了一种配色方式,被称之为莫兰迪色系


分析下他的作品,就能大概了解这种色系的特点。



这种色调不鲜亮,不张扬。整个画面中的不同色彩相互制约、相互平衡,相对比高饱和度的颜色,莫兰迪色系给人沉静温婉的感觉。


再对比一下《长安十二时辰》中的配色,是不是非常相像:



我们平常说的高级灰色调,指的就是这种。

这样看来,莫兰迪色系跟我们中国山水画在配色上有些异曲同工之妙。


好了,分析完《长安十二时辰》的配色,将电影配色的话题再深入一点,我给大家分析下电影中的色彩和剧情之间的关系。


电影的剧情推动,其实并不只靠演员的台词。

背景音乐和画面风格的转换都是常见的推进剧情发展的方式。


比如说当画面出现黄色时,一般是要传达出一种不安、病态、发狂、幼稚的情绪。


《发条橙》


《月升王国》



红色则传达出热烈、暴力、愤怒的情绪。


《香水》——杀人后制成香水


《杀死比尔》



橙色传达出温馨、友好、年轻的感觉


《地久天长》


《珍珠港》



绿色多用在传达自然、生机、暗黑、不成熟的情绪。


《沉睡魔咒》


《天使爱美丽》


《同桌的你》



粉色多用在传达天真、甜蜜、有趣的情绪


《布达佩斯大饭店》


《闪光少女》



蓝色多用于传达冷峻、理智、孤立的情绪


《楚门的世界》



《英雄》



紫色多用在传达神秘、虚幻、爱欲的情绪


《银翼杀手2049》


《爱乐之城》



OK,对于电影的色彩就分析到这里。


看完这篇文章后,我相信你以后你看电影时,一定能够比大多数人看懂更多的隐藏信息。



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往期精华文章导读:

太依赖素材网会不会把自己干废了?

为什么选谁你都会后悔?

不跳槽就是图安逸不上进吗?


-END-


越努力,越幸运。

这里是庞门正道。

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