为什么一定要看一次音乐剧《摘星辰》?

娱乐资本论 2022-08-05 23:07
作者|西西弗

看过坎贝尔《千面英雄》的人都知道,所有的英雄都是一个人,只是叙事的方式不一样。

好莱坞就深谙这一点。从惊悚的悬疑片到滑稽的喜剧片,从荡气回肠的西部片到歌舞升平的音乐剧,数以万计的大片其实重复着同一个核心故事,即“英雄的历程”,并向全球输出。

在中国化叙事中,文学、影视,甚至早年的戏曲,也塑造过不少英雄形象,但唯独音乐剧中的英雄很少。

最近,由《王者荣耀》和保利演艺联袂打造的原创音乐剧《摘星辰》弥补了这一遗憾。整个剧组大概100多人,从项目立项、编剧制作到落地演出,整整花了3年多的时间,用音乐剧的形式讲述了一个中国故事,也是一个懵懂少年成长为英雄的故事。

脱胎于一个虚拟的数字游戏IP,想把《摘星辰》做得好看并不容易。

一方面需要尊重原有游戏的世界观,以及人物形象,重塑原有的故事和人物,予以新的精神内涵;另一方面,在中国缺少优秀原创音乐剧经验的大背景下,需要将音乐、舞蹈、戏剧等几种艺术形式完美融合在一起。


目前,《摘星辰》已经从深圳、南京等地开启了全国巡演,引发观众好评。“看剧的沉浸感体验不错,让我们看到虚拟世界里的英雄走入了现实世界的舞台。整场看下来,几种艺术形式的交叉没有违和感,不会跳戏。”有观众看完在社交平台发文表示。

这是《王者荣耀》继网剧、动漫后,IP多元化开发的又一重磅内容。在不同领域延伸,让《王者荣耀》保持活力与传承。

有业内人士评价,从这次的《摘星辰》来看,游戏除了娱乐以外,已经渗透到观众的文化生活中,产生了自己某种文化上的价值。

《摘星辰》:一个中国原创音乐剧故事

北京电影学院动画学院副教授孙立是今年回家探亲期间,在南京看的《摘星辰》。让她没想到的是,搞IT的理工男丈夫、十五六岁的女儿,还有从事文化行业的自己,从这部音乐剧中看到了三个不同的侧面。

“我女儿是这部音乐剧主要争取的受众,她沉浸于舞台上酷炫的舞美中,我先生则重点看英雄成长的故事,而我主要看不同叙事方式之间的无缝切换技巧。”

整部作品是围绕“东方曜”展开的。他在完成任务的途中,突破艰难险阻,结交各路朋友,从一个少年成长为英雄。作品展示了一种,英雄并非生来就是英雄,他们也来源于普通人,成长中也一样有迷茫有挫折甚至犯错误的理念。

有《王者荣耀》的用户表示,原本以为改编后的音乐剧会比较幼稚、中二,因为游戏中,曜的人物原型特点就是这样的,但最后看完觉得超出预期。


观众们的积极反馈让《摘星辰》的主创们松了一口气。在演出之前,他们曾经担心,观众们会不会觉得虽然做得非常用心,但看不懂。

国内音乐剧领域反响比较好的作品,大部分都是从国外引进IP再进行二次创作,真正中国原创音乐剧几乎是凤毛麟角,而《摘星辰》是其中之一。

在业内人士看来,《摘星辰》在音乐、舞美、以及整个故事创作方面都比较完整,这在拓展音乐剧年轻受众,创作内容革新,推动音乐水平进步方面都有重要意义。

首先是故事中巧妙地融合了中国传统文化元素,呈现出浓厚的东方特色。比如,里面充满了大众熟知的诗歌、文化人物,连“摘星辰”三个字都取自李白的唐诗,音乐剧中有很多耳熟能详的诗句,比如天生我材必有用,花间一壶酒,独酌无相亲等等。

剧中,当李白失意,陷入与自己影子缠斗中时,少年曜不理解李白的心态,觉得他是众人敬仰的明星,为何会有失意?由于所处的人生阶段和看待世界的角度不同,曜无法理解李白当时的心境,但他在不断成长中,也慢慢明白什么才是真正的成长。


宣传海报设计师赵力和其团队也是被《摘星辰》中的故事所感染,才破例为其设计海报的。此前,赵力团队曾经为《流浪地球》《唐人街探案》《智取威虎山》等多部电影大片设计传播物料,被称为“百亿票房背后的设计师”。

当被问及为何要破例为《摘星辰》设计海报时,赵力表示:“《王者荣耀》已经是一个全民IP,这样一个成熟的IP依然在做各种新的尝试和突破,非常打动我们团队。”

看完《摘星辰》的剧本后,有两个地方给赵力团队留下了深刻印象。首先,这是一个面向全年龄段十分热血的冒险和成长故事,里面的“星魂”概念很有趣,它是故事的引线,它没有善恶,但却能激发善恶。

“另一处是李白与曜那种亦师亦友,互相救赎与引领的过程,尤其是曜与李白“对影同醉”的一幕,就很有江湖遇知己,踏雪与君行的豪迈感。”

在赵力看来,音乐剧海报与电影海报设计的不同之处在于,音乐剧海报是形式感大于故事性,而电影海报则是故事性大于形式感。结合对主题的理解,赵力团队以“正午时分,至暗之地”为设计理念,为《摘星辰》设计了一款具有强烈戏剧和视觉冲突的海报。


“通常,正午给人的观感是明亮且炙热的,但在音乐剧的故事设定中却是至暗的,看似矛盾对立两种意象相互碰撞,但视觉上给人极大冲击。画面中央——是微微开启的东皇殿门,表现前路未知的危机感,同时也营造出舞台幕布从上到下缓缓拉开的舞台感。”赵力表示。

故事创作是音乐剧产业链的核心环节,但由于音乐剧并非根植于中国本土文化,而是一种艺术舶来品。因此在国内原创音乐剧创作一直存在难以突破的瓶颈。但从专业观众的反馈来看,《摘星辰》在中西方文化融合,以及各种表演形式的叙事融合上处理得十分恰当。

“音乐剧的舞台元素太多了,有二次元造型,有舞台超现实感特效,还有舞台和传统的戏剧冲突表演。如果处理不好,放在一起,不同元素之间就会相互干扰,整体叙事性会被打断,观众会跳戏。但在《摘星辰》中,我们并不觉得它是违和的,这就说明,它的融合是成功的。”孙立表示,看完后在叙事融合方面感受比较舒服。

此外,剧中的音乐部分确实亮点颇多,音乐对于观众的指引与调度反复出现,有叙事、有逻辑,维护了舞台剧作为一种“剧场艺术”的整体性。

《摘星辰》的编曲由《荷兰好声音》制作人Huub van Loon负责。他将交响乐、流行音乐,以及中国民乐元素巧妙融合在一起,碰撞出了剧中三种不同的音乐风格:汪洋恣肆的史诗感,飒踏流星的少年感,轻巧灵动的活泼感,三种风格交替,一方面辅助剧情展开,另一方面也有“控场”效果。

由于《王者荣耀》游戏本身在音乐领域储备丰富。因此,在《摘星辰》的创作中,特意在交响乐的基础上适当融合了一些玩家听过的,耳熟能详的音乐,这样在观众接受新元素的时候,能降低一些认知门槛。

不管是音乐,还是剧中不同人物关于情感的表达方式,乃至后续的海报物料,《摘星辰》都希望通过音乐剧这扇大门,尽量挖掘更深邃的,与中国人表达相关的底层情感逻辑的同频共振。比如,不可言说的传统爱情,对英雄梦的一致向往,以及宽广的智慧与胸怀等。


“在倒着的玻璃瓶子上跳舞”

“放在10年前,人们大概很难想象一个游戏IP改编的内容,能够进入保利剧院演出。”这是专业观众看完《摘星辰》之后最大的感受。能在保利剧院演出,足以说明两个问题,一是改编内容的品质比较高;二是能够展现中国文化。

过去,保利在推动优秀文化产品“引进来,走出去”,促进中外文化交流,讲好中国故事,打造高质量文化产品方面有着不可动摇的地位。

近几年,中国对于自有原创IP的开发,以及讲好中国故事有着强烈诉求。而作为国民级游戏IP的《王者荣耀》恰好符合要求。“《摘星辰》这个项目是保利主动提出跟《王者荣耀》合作的,除了音乐剧以外,还会有其他系列表演的合作。”《摘星辰》项目执行制作人在接受媒体采访时表示。

尽管项目立项比较快,但真正将一个游戏IP改编为音乐剧,相当不容易,仅仅剧本就打磨了一年。

主要是因为,3年前《摘星辰》刚刚立项的时候,音乐剧主创团队对于《王者荣耀》的了解还比较初级,更多只知道英雄的玩法、技能很酷炫,音乐很好听,CG特效做得很棒,但很少有人知道《王者荣耀》背后的故事和它的世界观。

因此,在剧本创作期,音乐剧项目执行制作人需要做的事情就是,把《王者荣耀》IP揉碎了,讲给音乐剧各个维度的专业人士听。比如,与文学顾问的开会,每天基本8小时起步,主要沟通人物背后为什么这样设计,哪里能产生火花,以及到底选择哪些英雄去进行故事串联等。

然而,当音乐剧主创团队对《王者荣耀》IP有了深入了解之后,更难的问题来了。如何在《王者荣耀》原有的IP世界观基础上进行创作,抽选出玩家喜欢的英雄人物,并对其角色进行重塑和丰富,这几乎相当于再重构一个故事。


由于《王者荣耀》的世界观中,是英雄先行,很多故事是基于游戏写的,没有戏剧需要的“编年史”时间线。因此,创作者们需要一边梳理游戏中的底层IP逻辑,一边在有可能发生火花的人物中去串联,以达到玩家共情。

为了顾及原有IP内涵与新故事观感,音乐剧剧本早期的创作进展缓慢。毕竟《摘星辰》相当于在原有游戏框架下进行创作,在英雄人物的人设尺度等方面需要慎之又慎。

有主创人员开玩笑说,《摘星辰》的创作就好像老鼠走在全是倒着的玻璃瓶上面。

改编IP在创作上的谨慎是对观众最大的尊重。毕竟,游戏和音乐剧是两个不同的行业,中间存在行业壁垒。“艺术永远不可能告诉观众艺术到底是怎么创作的,而游戏是玩家推动去完善的,这是两套完全不同的思路。”有主创人员表示。

国内原创音乐剧产业不成熟,经验不足,也导致《摘星辰》在拍摄期间出现了问题。

在《摘星辰》项目执行制作人看来,国内音乐剧在剧本创作和制作层面是分开的,编剧只写剧本。这就导致,拍摄环节导演会对剧本提出很多现实问题。比如,音乐剧基本上两个小时的唱跳就达到演员极限了,如果故事过多的话,整部音乐剧可能无法控制时长。

因此,后来拍摄的剧本与最初第一版剧本的故事相比,其实做了大幅度删改。

好在,不管面临怎样的改编困境,《摘星辰》的创作团队都接住了。这只创作团队由中西两个部分组成,其中不仅有音乐剧《蝶》、《彼得潘》导演及屡获国际大奖的欧洲音乐剧创作团队,还有国内创作过《妈妈咪呀》的优秀导演和编剧。

如此宏大的创作班底在此前的游戏IP音乐剧创作中极少见到,他们不仅接住了困难,并且还在《摘星辰》中做了一些先锋性的尝试和创新。

比如,台上演员与台下观众的互动。东方曜的任务失败后,突然,工作灯都亮起来了,等于他打破了第四堵墙,直接走到了舞台边缘,跟观众说,你觉得呢?其次是,音乐剧中创造性地增加了魔术元素。

这些新的尝试,都让《摘星辰》在深度挖掘《王者荣耀》IP的同时,又增加了一层创新性。

《王者荣耀》IP不设边界

从某种程度上说,艺术是用来触摸边界的,而《摘星辰》则又一次拓展了王者IP的边界,是全新的IP衍生形态。

《摘星辰》既是对中国原创数字IP与音乐剧融合业态的一次探索,也是对游戏原生世界和人物形象的一次丰富与重塑,让游戏角色从二维转向三维,在形象、性格、情感等方面变得更加立体和感性,让玩家能够通过音乐剧形式在现实生活中更多感受到游戏角色的魅力。

在《摘星辰》创作的背后,主创团队们更希望音乐剧能够带来一些新的东西,而不仅仅是把游戏换一种方式表达出来。而《摘星辰》更大的意义和初衷可能在于,呈现《王者荣耀》能给这个时代和社会带来什么。


过去的六年中,《王者荣耀》没有停止过在IP延展方面的探索,天美工作室在数字IP衍生的文化保护传播和文娱作品创作上,做到了极致。通过不同方式,《王者荣耀》这个IP正在串联起多个线下与线上之间的可能性,从而打造出全新的体验。

比如,《王者荣耀》曾经将原生音乐改编为交响乐,也联合一线歌手创作了包括后羿、亚瑟等多个英雄的主打歌,还在2021年与腾讯视频合作推出了《你是我的荣耀》影视剧。

在过去的IP改编中,有些内容的创作容易一些,有些则带有先锋挑战性质,而这些所有的尝试,共同构成了《王者荣耀》丰富的IP布局。

作为一个源于中国文化的、基于移动互联网科技的、以游戏玩法和社交关系为初始体验的IP,《王者荣耀》跨业态衍生理论上应该会有更多可以探索的形式,而不是复制此前的IP模式。

换句话说,《王者荣耀》在用一种不设边界的方式去延续一个IP的生命力。

《王者荣耀》的IP相当有生命力,不管是改编成音乐剧还是其他艺术形式,里面的人物都是经得起推敲的,整个游戏世界观的搭建本身也是经过深思熟虑的。有音乐剧主创感叹道,原来把《王者荣耀》的大门打开,后面是这么大的一个世界。

这是一个IP的韧性和延展性。

数字IP本身就具备得天独厚的条件,因为形成于线上,因此,有更自由的发展空间,不受现实世界的阻碍。而线上IP与线下的融合,则会让整个IP变得更加立体和烟火气。


《王者荣耀》IP本身就有一种宽广的精神气质在,它虽然有中国文化元素,但并不宥于传统,甚至具备一定的国际性。可以说,王者IP具备更多可能性。

“它给大家的现实生活打开了一扇门,让大家可以遨游在另一个不同的世界,让大家去代入,跟着这些丰富的角色去感受不一样的快感。另一方面,它跟现实生活又是有共鸣的,每个人物身上的共鸣点都能跟自己连接起来,或者在生活中找到情感源头。这就是我对《王者荣耀》IP的最新理解。”《摘星辰》中方导演周笑薇总结道。


话题互动:

你去看《摘星辰》了吗?


推荐阅读



《梦华录》火了,
为什么带不动刘亦菲和陈晓?
点击观看
↓↓↓


关注娱乐资本论视频号,追料更及时
-
如需商务合作后台回复【商务】
如有转载需求后台回复【转载】
更多文娱产业背后的经济逻辑,来关注↓↓↓

  
推荐阅读