元宇宙会给内容创作者带来什么?

FastDaily 2022-08-07 01:16

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作者:Noah Aust

元宇宙是一个包裹在炒作周期中的流行概念,有无数的派别在为品牌权利进行拉锯战。它可能会改变一切,也可能会改变一些事情。在狂热的高峰期,你会认为我们现在已经是母体的主人了。然后新冠疫情封锁结束了,增长型股票崩溃了,我们醒悟到,在这个真实世界上,油桶和小麦期货可能比摸不到的虚拟的普拉达包包更具优先级。

但仅仅因为我们不能在网络空间中吃喝拉撒,就不意味着虚拟世界没有影响力,媒体经济已准备好重新调整。作为一名从事广告工作的独立创作者,我相信我的生活至少会被虚拟世界的社会和技术趋势不可逆转地改变;艺术、媒体或市场营销领域的任何人都不能对这个改变视而不见。

因此,让我们深入研究一下。

元宇宙:关于内容的五个想法。

因为它与媒体行业有关,我认为元宇宙是一个包含五个独立断言的维恩图。

  • Web 3.0 ——“内容可以是产品。”

  • 虚拟现实——“内容可以是沉浸式的。”

  • 增强现实——“内容可以成为一种工具。”

  • 社交游戏世界——“内容可以成为第三场所。”

  • 实时真实感渲染—— “内容可以是实时的。”

这里的共同点是:“内容是可互操作的。”

这与媒体从成品(想想电影、小说、广播点)进化到我们现在这种无止境的、无定形的、经常变化的、现代的更广泛的多种形式的历史轨迹是一致的。曾几何时,Don Draper  和他的团队制作了一个简单的广告,然后变成了一个活动,再变成一个持续的社会身份。广告公司将广告片承包给制作的工作室;然后客户开始要求减少30秒的完美广告,要求制作更多的具有病毒式传播特质的舞蹈小视频(说的就是Tiktok),因此广告公司机构在内部进行制作,雇用刚从电影学院毕业的学生,他们可以像磕了兴奋剂一样的速度不断输出 meme 。今天,所有的东西都是基于云的最小可行产品,在早期访问的测试版中发布,然后被无限地修改。核心的内容是动词。

举个例子——实时图像渲染。在更简单的时代,你有线性的预渲染资产(电视节目、商业广告和电影的视觉特效和动画)和非线性的实时渲染资产(视频游戏)。如果你想让它看起来很好,比如说逼真,甚至达到皮克斯的质量,那就意味着要花几周或几个月的时间来渲染;同时,视频游戏为了促进实时功能而不得不偷工减料,所以他们的图像质感总是很差。

但是,当实时渲染越过红线时会发生什么?感谢虚幻引擎 Unreal Engine 和 Nvidia Omniverse 的出现,光线追踪和路径追踪的新进展意味着预渲染和实时渲染之间的区别几乎是没有区别的。你可以看到剧集 Mandalorian 在其制作中使用虚幻引擎;你还可以看到像 Xanadu 这样的个人创作者在他们的地下室工作室中用阿凡达级别的逼真度来制作Youtube短片。

↑《Mandalorian》第一季的虚拟制作

视频播放

↑ Xanadu :我的化身要在元宇宙里大展身手了!?

如果你在Unreal Engine 中实时渲染动画短片,它真的是线性的吗?只需点击几下,它就可以成为 VR ;再加上几个关键要素,它可以成为现场实时的戏剧。将其移植到 Fortnite 中,让粉丝在他们头顶的天空中体验;在 Twitch 上直播,让评论决定故事的主线。像皮克斯的USD格式和元宇宙标准论坛这样的新发展只会加速这种交叉兼容性。

↑ NVIDIA Omniverse上的Marbles RTX 

这与元宇宙的另一个要点很好地吻合,那就是:它已经不仅仅是这些东西中的任何一个了。也许扎克伯格会推出 VR;也许它会走 3D 电视的道路。在我看来,元宇宙是指:内容能够以无摩擦的互操作性移植到 VR 、 AR和你的桌面。

↑ 香港国际机场 (HKIA) 正致力成为智慧机场,运用创新科技为乘客创造愉快和无忧的体验,并提高运营效率。这一愿景的一部分是创建香港国际机场的数字双胞胎。

当你的朋友在虚拟现实中穿越其数字孪生时,你可以穿过真实的位置(例如上面图中的香港机场),同时向你的 AR 耳机实时广播。

这是 Netflix 制作动画系列的时候,事后决定将环境文件带入 Fortnite 。你可以在residential Zillow scans 中玩 Half Life 游戏,或者使用autonomous-driving nERF tech 制作模糊的互联网 memes,然后在 Zoom中用这些环境开会。在撰写本文时,这些示例仍然是科幻小说常见的场景,但我们离这种突破非常近了。

Tiktok使视频重混成为青少年可以在手机上完成的事情,并创造了一种新的社交媒体语言。现在,3D资产互操作性意味着游戏修改可以以同样的方式成为主流。

那么谁打造了视频游戏的 Tiktok 呢?

面向所有人的大型多人在线用户生成游戏混音平台(MMOUGRPE?)

在 9-12 岁的人群中,Roblox就是元宇宙。他们在里面闲逛,在里面交易虚拟资产,并且出于所有意图和目的将其视为自己的“第三场所”。在新冠疫情大流行期间,Roblox 是事实层面上的度过青春期的背景;现在当大部分世界不再收到疫情隔离政策重新开放,Roblox 股价应声暴跌,但用户参与度指标保持强劲。

但这不是垄断。Roblox 也在努力向老年人群扩张:其竞争对手 Fortnite 似乎更受青少年欢迎,不论是青少年还是更小的群体,用户都没有超过 24 岁,更不用说扩展到企业了。此外,虽然 Roblox 使游戏创建比以往任何时候都更容易,但它与 Tiktok 通过视频实现的毫不费力的“在手机上混音游戏”仍然相去甚远。

然后是 App Store 的问题:Roblox 70% 的参与来自 Apple App 和 Google Play Store,App 和Google 分别分走了 30% 和 18% 的收入。当你加上 Roblox 的平台佣金时,这意味着花费在游戏上的每一美元,开发者就占用了 25 美分。这限制了 Roblox 的开发者生态系统。因此,Roblox 堡垒中存在漏洞。

其他所有的社交平台都想利用这一市场真空,而 “全年龄段UGC游戏生态系统 “就是其中的关键。这个名单是无穷无尽的。VR平台、AR平台、Web 3.0平台、虚无缥缈的企业园区和无所不能的粗糙的乌托邦;图灵完整的游戏引擎和无代码修改工具包以及流行边缘的A16z流行语汇编都算。

与自上而下的集中式生产相比,用户产生的内容是指数级的便宜,也更具有反脆弱性,但更重要的是它将视频游戏变成了社会资本的平台。这里引用了 Ernest Cline 在《玩家一号》中的一句话:”人们来到绿洲是为了他们能做的一切,但他们留下来是为了他们能成为的一切”。一个有趣的视频游戏是有价值的,但一个有趣的现象级视频游戏,是那种可以破解爬行动物的大脑和左右选举结果的现象级事物。按说,魔兽世界到今天还并没有引发过像阿拉伯之春这样的事件;这事你要感谢 Facebook 和 Twitter。

另外,还有硬件问题。随着上述应用商店的削减,苹果修订后的隐私政策凭一己之力推高了Meta 的股价。所以 Meta 需要人们通过 Quests 头盔才能访问, Quest 需要一个杀手级的 3D 应用程序。因此,元宇宙需要成为一个具体的东西,否则整个大厦就会倒塌。

游戏大战将推动创造者经济

流媒体大战迎来了电视的黄金时代。游戏大战是否会为创作者驱动的互动内容也带来黄金的时代?

这是一个悬而未决的问题。如上所述,开发者只获得了 Roblox 游戏收入的 25%,但这并没有阻止强大的开发者生态系统:Roblox 拥有超过3000 万用户生成的体验,仅在 2021 年,开发者就获得了超过 5 亿美元的收入。随着越来越多的 UGC 游戏平台进入该领域,他们将需要提供有竞争力的开发人员激励措施,才能留住人才——当然,除非他们成功地将游戏开发游戏化,青少年可以免费进行游戏开发。

这还有另一个角度:3D 内容自然地与飞轮生产管道相协调。2020 年,Louis Tromans 在 Indie Hackers 上发表了一篇文章,名为“一个视频如何(轻松)变成 54 条内容”。核心理念非常引人注目:创作者可以通过将一个 Youtube 视频重新混合制成故事、播客、博客文章等来加速他们的内容创作工作流程。制作一个视频,然后制作一个有关如何制作视频的视频——你明白我的意思。

不要怕, 54 条听起来很多,三维技术又可以聚合它们。

一个CGI的角色可以是游戏平台上的头像/皮肤;是一个machinima 网络系列的明星;是AR滤镜;是Turbosquid 资产;或者是可 3D 打印的动作人偶;和一个虚拟的KOL被自动捕捉每一个流行动作后编程得到的 Tiktok 舞蹈。一个 CGI 环境可以是游戏世界、所述游戏的一系列 Twitch 播放(加上 Youtube 录音、故事和所述 Twitch 播放的Reels)、可以是策划现场体验的空间(想想虚拟 CBGB)、陈列室和市场.。然后你将资产发布给粉丝。

(这还不包括即将到来的人工智能驱动内容的寒武纪大爆发。关于 DALL-E-2 和 Midjourney 的文章已经写得太多了,但我想看看当创作者开始在Nvidia 的 ISAAC 平台上通过机器学习训练他们会发生什么。如果现在你就认为Google AI 事件已经很棘手了,等到每个Twitch明星都有自己的自然选择–超速神经网络活体馆在他们的显卡上运行时候,你怎么办。)

Roblox 25% 的支出听起来并不多,直到你意识到可以在数十种媒体和平台上重复使用这些资产。这不仅限于游戏资产:广告代理商、制作公司和各行各业的创作者都可以利用元宇宙技术将他们的内容制作提高 10 倍,而只需要付出最少的额外劳动。

区块链游戏 = 平台自治

区块链游戏是 UGC 游戏领域的通配符。在科技巨头争夺大型平台霸权的同时,一个斗志旺盛的初创公司网络正在根据 NFT 促进的互操作性原则从头开始构建游戏引擎。区块链游戏掠夺箱和掠夺性gacha机制领域享有当之无愧的名声,但这里有一个被低估的用例,其中加密钱包让创作者可以跨游戏引擎同时跟踪用户进度,赋予创作者平台自主权。

想法是这样的:像 Facebook 和 Youtube 这样的围墙花园不允许创作者拥有粉丝的所有权。虽然像 Substack 这样的平台允许你将邮件列表导出为 CSV 文件,但大多数社交网络都保留该专有信息。实际上,平台才是拥有你的观众的那一方,如果你被平台禁止登录或注销账号,游戏就结束了;此外,内容创建者没有任何影响力,因为迁移到竞争对手的平台意味着从头开始重建你的关注者数量(这个例子太多了)。这些问题在玩家可能有等级、XP 点或游戏内物品的游戏世界中尤其严重:祝你好运,说服他们放弃所有这些“资产”跟随你到一个新平台很不容易,哪怕该平台提供稍微更好的创作者奖励。

从理论上讲,区块链和通用文件协议的结合可以解决这个问题。创作者使用通用文件格式(如 Pixar 的 USD 格式)跨游戏平台构建游戏,并使用钱包跟踪它们之间的进度。在Playcanvas中通过一级;在 第二级别是就从Soba 上车。如果一个游戏引擎采用不公平的定价结构,则将所有人都会转移到竞争对手那里。

区块链技术是否会为更大的虚拟世界提供动力还有待观察,但与此同时,对于寻求对科技公司施加影响的独立创作者来说,这可能是一个福音。

但元宇宙不仅仅是游戏

下一个现象级的应用将是一个游戏引擎;几乎可以肯定。但加速 3D 资产的互操作性也将重塑我们制作和体验传统媒体格式的方式。传统上,后期制作工作流程包括一名“艺术家”来处理电视、电影或广播节目的最终整合和交付。这说明了元宇宙和遗留内容之间的根本区别:在元宇宙中,什么都没有完成。

正是这种对过程的强调,使得元宇宙的内容同样受惠于正义联盟的导演剪辑版事件或 已经和卡戴珊离婚的Kanye West 的 Stem Player,就像受惠于 VR 耳机一样。在新的范式中,叙事是一个补丁,一个memes,一个经典中的传说。敲击它、扭曲它、操纵它、翻转它、把它剥皮去骨。把它带入Nvidia Audio2Face,用十几种语言与Shazams进行同步;用Niantic Lightship在显示物理空间的肉体进行地理定位;在Blender或Houdini中通过软体模拟运行它,并踢出一条无尽的实时r/oddlysatisfying视觉化流水线。然后用区块链把整个事情捆绑起来。

趋势预测者会告诉你,Z 世代和千禧一代更看重体验而非所有权;元宇宙消除了这种区别。写到这里,我的结论就是游戏化网络,其中每个资产都是信号载体,所有话语都是伟大在线游戏中的道具或服装。2011 年,马克·安德森 (Marc Andreessen) 写道:“软件正在吞噬世界。” 今天,Runescape 游戏吞噬软件。我们消费媒体的方式将永远不会相同。

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