张艺谋的“最大败笔”,被16亿的《满江红》救了!

金错刀 2023-01-25 17:29

文/ 金错刀频道
经过3天角逐,《满江红》靠口碑逆袭。

昨天,《满江红》总票房突破14亿,反超《流浪地球2》,一跃成为春节档冠军。

关于《满江红》的讨论,一条接一条的登上热搜,4天过去了热度只升不降。


被取悦的大批自来水,就在朋友圈疯狂安利,掀起了一波“满江红文学热”。

从影厅出来,在熙熙攘攘的人群中,只要说起《满江红》,看过的,个个都在推荐;没看过的,期待值全部拉满。

其实在上映之前,虽然有张艺谋导演和票房保证沈腾,但《满江红》并不被看好。

上一次搞笑+悬疑的尝试《三枪》,至今还是老谋子的污点。

如今,《满江红》用实力为张艺谋发声:从哪跌倒,就要从哪爬起来。

悬疑+搞笑+正剧=2023年最强反转

《满江红》能够靠口碑逆袭,堪称2023年最强反转。

在定档之初,《满江红》真的像极了三枪式大杂烩。


电影主打“悬疑管够,笑到最后”,悬疑+搞笑的势头,让人不得不想起之前被《三枪》支配的恐惧。


看演员,当红谐星+演技派+流量小生的搭配,像极了《三枪》的升级版。

论悬疑,迷宫式的大宅院,刀光剑影的宣传海报,悬疑意味拉满。

仅从电影简介上看,《满江红》的背景放在南宋年间,讲岳飞被杀后几年,秦桧去和金国谈判过程中故事,像是妥妥的历史正剧。

这样的宣传配置下来,不少影评博主,已经把《满江红》和《三枪》横向对比了,把《满江红》称作“翻版《三枪》”。

当初,《三枪拍案惊奇》的剧本是一部悬疑惊悚片,最终却拍成了一部悬疑、搞笑、古装剧情片,变得不伦不类。

据导演亲口说,《满江红》本来也是很酷的剧本,但在开拍之前,他一拍脑门,突然觉得换一票喜剧明星来演可能效果更好。

所以,这部电影能够逆袭,超出了很多人的意料。

在对手强大和不被看好的情况下,没想到上映后立刻爆了,一大波自来水袭来。

当年《三枪》的争议有多大,如今《满江红》的惊喜就有多大。

那《满江红》是如何把这些元素融合在一起,还能拍成一部口碑爆棚的电影的呢?

就一个词:极致反差。

《满江红》的电影设定是南宋年间的历史剧,定妆照也全都是满身铠甲,刀光剑影。

但它的演员选角,大都自带喜感。

沈腾,一个自带笑点的男人,就算站着不说话,观众都想笑。

张译,这些年网络上爆笑的表情包,都被他承包了。

小岳岳,一个眼神都让人忍俊不禁。


这些自带标签的演员,在《满江红》里非但没有限制他们发挥,反而都被电影“利用”得很好。


搞笑沈腾演最富有家国意味的英雄,叛逆少年易烊千玺演杀人不眨眼的武将。


张译演阴柔狡诈的奸臣,雷佳音演佝偻体弱的权臣秦桧。

最明显的两大对比,一出场的张大,为了避免被杀,在秸秆抽签的时候,耍各种小心思。

但是到了后期,面对严刑拷打,即使失禁也没有招供的骨气,给观众的心理预期形成巨大反差。


反转是悬疑剧的最大看点,也是喜剧包袱的来源,在前一个小时,《满江红》始终保持着“一惊、一逗、一疑”的节奏。

正是这种有分寸的节奏,让《满江红》凭借好口碑,开始了逆袭之路。

创意之外,一部很张艺谋的电影

口碑爆棚背后,大家都把目光放在悬疑+喜剧的部分。

有人说,《满江红》是一部成功的剧本杀+小品。

从这个角度看,《满江红》具备春节档电影好看的必要条件:悬疑的紧张、逗乐的轻松、主题的热血。

这些点,确实让《满江红》能够轻松取悦大部分人。

但刀哥觉得,它还展现出与《三枪》完全不同的张艺谋气质,让电影更稳。

1.小人物和大历史的强衬托

在电影中,沈腾说了一句:“你们这些大人物,偏偏打着小算盘。”

话是这么说,但张艺谋却用了很大力气证明另一件事:小人物偏偏却在打着大算盘。

在电影中,那些爱国志士的身份都很底层:底层士兵,车夫,歌姬,更夫。


他们都是小的不能再小的角色,却想干一件大事:把刀架在秦桧脖子上,逼其说出岳飞的遗言。

影片中最震撼的场景,不是百万大军齐背《满江红》,而是张大在被迫亲手杀死战友之后,为了不暴露身份,他只能无奈喊出,“真的干不下去了啊!”


沈腾自带喜感的东北话,在那一刻更衬出了角色刻骨的悲剧命运。

就像最近爆火的《中国奇谭》第一集,讲大历史人物下的小人物总是格外的动情。

2.张艺谋的中国式浪漫

《满江红》被吹爆的口碑后,有一个点引起不小争议。

就是最后秦桧眼眶发红,慷慨激昂的带着百万将士齐背《满江红》。

这个场景,有人觉得极其震撼,听得过程中好几次浑身鸡皮疙瘩。

但也有人觉得尴尬,认为大可不必。


其实,这些带着张艺谋个人风格的东西,都是张艺谋式的浪漫。


每拍一部电影,张艺谋都在自我较劲,希望找到扭转乾坤的那件武器。

像《大红灯笼高高挂》里,从“点灯”再到“封灯”,代表了权力与秩序。三姨太死时,彻夜亮起的大红灯笼,是最决绝的反抗。 



《满江红》里的武器,就是响彻云霄的《满江红》,让观众在那一刹那,意识到这部剧本杀+小品的快节奏电影里,所蕴含的力量。

就像观众说得“一把刀能杀秦桧一次,一阙词却能杀秦桧千千万万次。感觉这是张艺谋在疫情时代的回答:国难当头,为什么还有人要保卫那些看似无关紧要的艺术。”


在一部合格的商业片之下,还能让观众的心灵被震撼,这就是张艺谋能做到最大的共情。

张艺谋式爽片,把我们都“骗”了

电影中至少要让大家笑30个次”,这是张艺谋对《满江红》的要求。


但如果你以为张艺谋最后是想让你笑,那就错了。

让观众把《满江红》当成是喜剧电影,是张艺谋最大的骗局。

刀哥觉得,《满江红》是一部典型的“张艺谋式爽片”:浮于表面的喜剧,深入人心的悲剧。

《满江红》拍的爽吗?

毫无疑问,无论是演员们的演出,还是密集的反转,就算不完美,但人们总会在过程中“爽到”。


首先,人物和剧情的反转很爽。


在《满江红》中,最后全员颠覆出厂设定的设置,让人看着非常过瘾,尤其是秦桧的替身哲学,属实让很多人惊掉下巴。

其次,《满江红》很多不经意间的细节,看起来很爽。

刀哥印象很深刻的两把刀:一把是张译的红蓝玛瑙刀,一把是岳云鹏的刀。

这两把刀在电影中甚至被赋予了灵魂,张译每次用刀杀人的时候,总会让人选是红玛瑙还是蓝玛瑙,极大地体现这个人的反复无情。


但讽刺的是,他自己最后就是死在这把刀下。

岳云鹏的刀,堪称搞笑担当。

永远会被敌人偷走,每次出现都是笑点,但谁也没想到,这把看上去不靠谱的刀里面,还藏着一把匕首。


在国师的功力下,电影美学自然也是爽的。

电影转场的时候,国师竟然选用了河南豫剧。


每当倒霉蛋二人组疾行奔下一场,浓烈奔放的豫剧和鼓点总会吓人一跳,也能更好的营造氛围。


还有张艺谋对红色的运用,可能是偶然喷涌出的一股鲜血,可能是红色刺字,甚至就是一颗樱桃,极大的扣住了《满江红》的主题。


总之,《满江红》最厉害的是:侦探爱好者,看到悬疑;喜剧者看到了桥段;传统爱好者,看到了国粹;文学家看到了章回结构;思想家看到了哲学。

但爽的背后,《满江红》的主题是沉重且悲伤的。

在《满江红》所设定的南宋年间,片中几乎所有角色,从小兵张大到大反派秦桧,都有各自的软肋和无助。


喜剧包袱在这个语境下,成为了困局中荒诞性的代名词,前面笑得多开心,后面哭得多难受。

尤其是《满江红》的结尾,孙均最后放弃杀死秦桧,是想让他骂名永存,杀人诛心,不少同行都说“震撼到了”。

张艺谋多年前拍的《英雄》,同样以“刺杀”为核心的历史故事,故事结尾,刺客无名放弃了刺杀秦始皇,因为他发现秦始皇对天下更重要。


在当时,《英雄》的结尾,因“对残暴统治者的投靠与认同”,而受到批判。

如今,《满江红》的结局,却获得了更多的认同。

张艺谋式爽剧,一向如此,就像他解释自己为什么做喜剧:“真正的喜剧都是从困境里来的。


无论是悬疑还是喜剧,核心总有张艺谋的信念感在里面。

就像《满江红》,全文不提岳飞,满片都是岳飞。

《满江红》虽然喜剧不足,悬疑未满,但仍不妨碍它能取悦观众。

结语:

2009年,张艺谋买了外国剧本,拍了贺岁大片《三枪拍案惊奇》,电影烂到令人发指,被人嘲讽是“侮辱观众智商”。


这14年间,张艺谋也拍了不少优秀电影,《影》《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》四部电影,平均每年一部。

如今已经70高龄的张艺谋,要拍《满江红》其实有很多选择,但他依然选择挑战“古装悬疑喜剧片”。


虽然他不承认《三枪》是职业生涯的小污点,但这次再挑战,张艺谋还是冒着“节不保”的风险,大胆颠覆了自己。

剧本,改用中国人都懂的历史故事;演员,仍挑战喜剧演员;场景,仍是是自己驾轻就熟的大宅门式

好在,最后他赌赢了。

虽然全军朗诵《满江红》有些尴尬,但好在中国式浪漫,中国人能读懂。

从电影口碑能看出:中国人的家国情怀,大多时无须多言。

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@The End


本篇作者 | 云摇| 内容运营 佳男
  主编 | 张一弛

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