沉寂7年，他再一次颠覆了国产动画
每天一条独家原创视频
有的只是1478人
愿意花7年时间打磨的诚心。
那么出路在哪里？
《深海》整部电影几乎都采用了这样绚丽的色彩
如今看来是《深海》两大突破的元素：
不讲神话，讲普通人的故事，
和创新研发的粒子水墨视效，
在7年制作周期里，
像紧箍咒一样捆住了田晓鹏。
有现成IP为什么不用？
花光了钱，没人理解，没有人力，
研发新技术有什么意义？
今年1月，
社恐的田导，依然不愿意走出机房。
我们采访了《深海》制片人易巧，
“这是一个关照内心和自我的故事，
希望将这部动画送给所有走过长夜的人。”
责编：倪楚娇
我知道他非常想创新，不想再做大圣那样的神话故事。但平地起高楼很困难，当时大家都没头绪。
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电影《深海》中的游艇
我觉得田导是一个很难说谎的人，所以他会在作品里加自己的真实感受。
电影中的女主角参宿，是一个社恐、敏感、普通的小女孩
《深海》这个故事就是这样慢慢流淌出来的。它讲的是一个非常社恐的小女孩，如何找到生的力量，再继续走下去。
田导因为创作陷入抑郁，女孩因为亲情问题而痛苦。他们有很相似的地方：都有自己的生命困境，在努力找出路。性格上也是，敏感温柔，内心世界很丰富。
“大圣”也是这样创作的。刚认识他的时候，我问他，为什么要把大圣变成一个中年人，唐僧变成一个小和尚？这是你和你儿子的关系吗？因为我知道他有一个7、8岁的儿子。
跟他聊了才知道，孩子从小知道自己的爸爸是个导演，一直觉得他很厉害，也很崇拜他。但田晓鹏觉得自己连个代表作都没有，算什么导演？根本不是大家想象中那样。所有人觉得大圣很厉害，但其实他飞都飞不起来。
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电影中的深海似星空
田导也挺浪漫的，一直是天文爱好者。晚上睡不着的时候就开车去看星星。连续好几年，他一直在观察一颗叫参宿四的恒星。2015年的时候，它还是红巨星，后来就越来越黯淡……
电影里小女孩的名字叫参宿，取自那颗恒星。参宿四是一颗即将死掉，但也可能随时爆发的恒星。他觉得和女主角的命运很像。
你看到的只是一个小姑娘，但她只是一个小姑娘吗？大家关照过她的内心吗？或许她已经有了自己完整的世界观。
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红色的“丧气鬼”来源于女主参宿的红卫衣，隐喻她的恐惧
深海，其实是人的心海。时代跑得那么快的时候，我们想做一些关照人内心的故事。
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电影创新了粒子水墨技术，电影中有上亿个粒子
我们就想，可以用自己的感受和困境做表达，引发大家的共通思考，或许这样才能让人相信。
要做到让观众看一分钟不出戏，动画人物要更逼真，表演要有张力。如果是真人，找个好演员可能就做到了。但动画很难，一个生动的表情，他们可能要花1年，甚至3、5年去实现。
做一场女主哭泣的戏，田导会思考，她大概应该哭多久，抽泣感才会减弱，胸腔和肩膀的颤动应该是怎样的节奏。
电影对细节的把控极为严苛，动画人物的皮肤质感和毛孔都贴近真人
从人物皮肤的材质到脸上毛孔的大小，甚至主角指尖的红晕，全都要注意到。
在美学上也会有巨大挑战。我们要拍很多海底生物，如果做得具象，发现没特点，也没有中国动画的特色。
我们想做得更加飘逸写意，所以是自讨苦吃——明明做三维动画，但用水墨画概念图。所以，怎么让它动起来？成了难题。
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最初用水母做实验
这就是代价，因为你想做不一样的。
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《深海》概念图：海底
电影中的“深海大饭店”
坚定地选择用粒子，也和我们的故事有关。故事里的世界不是明确的，最初也是想做关于意向、情绪的表达。后来我们想，我们用粒子堆积一个世界，现实世界不也是这样吗？
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正在工作中的田晓鹏导演
当时钱快用完了，人也没有，怎么搞技术创新？一切就像一个空谈。整个团队开始变形。
对田晓鹏来说，“创新”是最重要的（截图来源：《深海》幕后纪录片）
田导每天都想革自己的命。我的印象里，他那个房间的灯永远很暗，只开一个小小的灯。他不是非常擅长表达，很难让周围人理解他究竟在坚持什么。那是一个孤独的人，在做一件孤独的事情。
我总觉得，他心里有小小的火焰，就像他屋里那个小灯。我真心希望有一天那火焰能爆发出强烈的能量。
而且说实话，我从没见过那么勤奋的人。他永远9点到公司，凌晨2、3点再走。好像时时刻刻都有事在做，不停地检查这个，检查那个。原本我以为是那段时间比较忙，等动画片做出来才恍然，7年，他每一天都这样。
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《深海》制片人易巧接受“一条”采访
其实一开始，我也非常不理解他的坚持。
以前我做前期要跟很多项目对接，所以我会直接下死命令，这个项目就要这个时间做出来。
当时《深海》已经做了4、5年了，我问他们，再过一年能不能上？他们模模糊糊地说应该可以。
但等我仔细一问，特效只做了几分钟，灯光视效，很多研发都没做。我又不傻，你们骗不了我，这肯定不可能啊。
《深海》概念图：梦魇之眼
按理来说我应该跟他们对抗，让他们快速完成。但确实前一个镜头很好看，到下一个就不好看了。
我慢慢意识到，没什么可以取巧的。我们自己选了这条困难的路，就只能硬着头皮走下去。过了3个月，我就融入他们了。
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电影团队正在模拟电影中的画面
他们是信念感很强的人。
为了研究光线和空气里的灰尘，他们可以找一家电影院，在那里足足坐一整天。
一群人开着投影，就盯着那束光，观察里面的灰尘怎么运动。我特别不理解，观众也看不出来，为什么要花这个时间？
直到我看到女主撕幕布的一场戏才明白。其实所有细节都在辅助他们做人物的表演。
他们研究玻璃、彩玻璃、投影仪分别打出来什么光，是想看看到底哪一种光，打在人物脸的哪个部位，才是让人看起来最有审美的。
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田晓鹏导演正在讲戏
电影中的场景都是工作人员模拟实验过的
他们研究怎么做水印，就躺地上给自己浇一盆水，然后让人拖走，观察那个水印被拖动会是什么样子。研究动物的毛发，就把头发弄湿在那里不停地吹……
一个项目做7年，我肯定焦虑过，但基本因为想做的东西做不出来，其他意外也不少，但我们都能克服。
比如中间经历了两次疫情。有一次全公司的人都必须回去，我们只留了一个人在公司，因为要守着我们的设备不能宕机。
有一天半夜凌晨一两点，我收到一个视频。公司里空荡荡，但几乎所有电脑都在运作。鼠标键盘都在动，动画也在屏幕上播放。大家在远程操作。
因为一场意外，40多台电脑报废，几个月的创作毁于一旦
有一阵子，大家反映电脑总是卡。他们就跟我抱怨：一天只能工作一小时，其他时间就边抽烟边等，他们也着急。
有问题就解决，一狠心买了几十台新的。但没过多久，因为园区水管太旧，有一天炸裂漏水，40台机器全淹了。我们紧急买了很多吹风机拼命吹，还是没抢救过来。几个月的创作就那么没了。
还记得第一次看全片。我心想，已经看了上百遍，哭过很多次了，这次肯定能克制一点。
但依然没有，最后还是止不住地掉眼泪。但那次有点不一样。除了故事，还因为这7年，我们做的这件事本身。
也许再过很多年，我们会发现自己做了一件特别有价值，并且意义非凡的事。结果如何，似乎已经没那么重要了。
因为我们回到了电影的本质，去思考电影是什么？我们能和周围人讨论，一部作品给自己的生命带来了怎样的影响？它不仅仅是个消费品，它能够和一个具体的人产生关系。
疫情3年，让我们能够更深刻地意识到，自己和时代、和现实之间的联系。每个人都有自己的困境和要度过的长夜。
还记得田导曾经漫不经心地说——
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