风轻日暖，可以鼓琴
图片摄于昆明不二堂
琴棋书画诗酒花，据说最早把“琴棋书画”并称“四艺”的是李渔。这些都属于雅玩，其中排在首位的是“琴”。而琴棋书画中的琴，专指古琴。通常长是三尺六寸六分，象征三百六十六日，有十三个徽位代表一年十二个月加一个闰月……人家原来肯定不叫“古琴”，这是后来蔡元培先生做北大校长的时候为了与其他琴区分，才改称古琴。关于琴，伯牙子期之间高山流水遇知音的故事家喻户晓，堪称是中国古琴发展历史上的一个经典片段。关于琴的起源，朱长文在《琴史》开篇写道：“琴之为器，起于上皇之世，后圣承承，益加润饰。其材则钟山水之灵气，其制则备律吕之殊用。可以包天地万物之声，可以考民物治乱之兆，是谓八音之舆，众乐之统也。”至于“上皇之世”的琴是怎么产生的，流传最广的说法是伏羲作琴。《太古遗音》云：“伏羲见凤集于桐，乃象其形，立高三尺，赠六寸六分，制以为琴。”后来的琴就开始了非常精彩的发展，产生了一大批流传千古的曲子。除了前面提到的高山流水，还有孔子的《猗兰操》、司马相如《凤求凰》、蔡邕的《五弄》、阮籍的《酒狂》、嵇康的《广陵散》等等。至唐宋时期，琴曲已经达到了非常高的水平。李白诗云：“为我一挥手，如听万壑松”。宋徽宗设“万琴堂”，搜藏天下名琴。范仲淹、苏轼、欧阳修、王安石等，都好琴乐。沈遵受《醉翁亭记》启发所作的《醉翁吟》，据说弹出来“有如风轻日暖好鸟语，夜静山响春泉鸣”。顾恺之曾作《斫琴图》，现存为宋代摹本
古琴的演奏，一般分四大流派：山东诸城派，江苏广陵派，四川蜀派和广东岭南派。不过传统的古琴谱有一个问题，就是它只标注了左手怎么按弦，右手怎么弹奏，但没有标音名、节奏等具体信息。所以，不同人的弹奏区别很大，很大程度上是演奏者对琴谱的重新诠释。琴位居琴棋书画四艺之首，有说这种排列仅是基于文字的音韵节律，说出来朗朗上口。但也有从琴的历史地位出发的解释，如琴是一种需要靠听觉欣赏的艺术，以无形胜有形，需要很高的思想修为去理解。而且琴与礼也紧密相关，在礼乐的思想中，琴是象征道德的乐器。《说文解字》中说：“琴，禁也。”《白虎通·礼乐》曰：“琴者，禁也。所以禁止淫邪，正人心也。”《风俗通·音声》曰：“琴者，乐之统也。故琴之为言禁也，雅之为言正也，言君子守正以自禁也。”从这个角度理解，陈继儒说的作为可以一人独享的二十四乐之一“鼓琴”，可能并不是单纯的音乐之乐，更多可能还有“禁淫邪，正人心”的修为。如果要评选不二堂店里最低调的商品，那恐怕非这件小方凳莫属。过去两年里，这件小方凳几乎很少出现在我们的推文里。但是它却凭借自己的美感，吸引了很多人的目光。还记得冯唐老师的那篇文章《我们为什么喜欢明朝的桌椅板凳》：明式家具的简洁应合后现代的极简主义：少就是好，越少就是越好。禅宗讲，一花一世界，一叶一如来。一句也是多，一说就是错。“简洁明快”不是缺谁都行，做得好的“简洁明快”，功能一点都不能减弱，甚至更强。这需要功夫。残破的维纳斯，缺了胳膊是“简洁明快”，如果缺了乳房和屁股，就该送进废品收购站了。我们到现在还喜欢明朝桌椅板凳的第二个原因是“细腻精致”。“简洁明快”不等于偷工减料，明朝的桌椅板凳做得细腻精致。从小就知道我们的文明博大精深，从古数到今，唐诗宋词元曲明具。明朝的桌椅板凳料好活细，大匠制器，好像大师作诗，“一年成二句，一吟双泪流”，好椅子做成，“日三摩挲，何如十五女肤！”可能这件小方凳吸引众人的原因，正是简洁明快、细腻精致、好用好看。
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