翻开《做绘本的人》可以看到100位正活跃于当下的绘本创作者的438副插画作品，好像进入用绘本缔造的美术馆，水彩、彩铅、版画、拼贴、丝网印刷……争奇斗艳，不拘一格，每位创作者都在挥洒自己独特的风格。我们还是一次次被它们震撼，发现自己低估了美的力量。《做绘本的人》：（澳大利亚）里拉·亚历山大 Rilla Alexander《做绘本的人》：（葡）贝尔纳多·卡瓦略Bernardo Carvalho《做绘本的人》：（法）安妮-丽丝·布坦Anne-Lise Boutin作者：（意大利）西莫娜·穆拉赞妮Simona Mulazzani绘本这种无限丰盈的特点，提供给人们的不只是视觉的享受和心灵的愉悦，更是“拥抱多元”的生活态度和宽广包容的视野。对绘本的创作者来说，无论是刚刚进入这一领域，还是已经有丰富的经验，都可以通过尽可能多地接触风格各异的作品，不断突破创作的桎梏，汲取灵感。更重要的是，获得创作的自信——原来这样画可以，那样画也可以，并不存在什么“正确”的范式，按照自己喜欢的方式来就行。插画师“我最爱柚子”说：“只是随手翻了翻书，就非常感慨，他们画的多放松啊。”《做绘本的人》：（英）劳伦斯·莫罗Laurent Moreau《做绘本的人》的最后是书中所有创作者的网站。如果你真的点进它们，会发现创作者们从来没有停下过自我突破的脚步。就拿这本书介绍的第一位作者贝尔纳多·卡瓦略来说，他的作品简直可以用变化多端来形容，甚至看画风根本想不到出自同一个人之手。浪花朵朵出版了他的三部作品——《海洋塑料》《大探险家》《追鸟的男孩》，每一部都屡获大奖（尤其受到博洛尼亚国际童书展的青睐），每一部都肉眼可见的不同。
此外，正如前面所说， 《做绘本的人》中提到的创作者正活跃于当下。他们大部分是80后，我们身边的小朋友（也有大朋友），正在看他们新出版的书。同为创作者，看他们的作品，会有种和同龄人交流的感觉，没有时代的隔阂，同时还能在“如何理解孩子当下的生活与情感”“如何引发孩子们的共鸣”“如何从新的角度诠释老故事”等方面，获取经验。《做绘本的人》：（德）朱迪思·德鲁Judith Drews，笔下的街景就是我们生活中的街景
《做绘本的人》：（法）玛约兰·勒雷Marjolaine Leray ，出生于1984年，她笔下的“小红帽”活泼又大胆，会让我们想到身边的女孩。
再加上，绘本的创作离不开印刷技术，很多创作者会亲自监督印刷的品质，包括色彩、用纸和工艺。创作者的意图能否百分百的实现，需要仰仗造纸和印刷技术的发展，甚至后者会反过来决定创作者的灵感。回想一下——或者找出——我们小时候看的绘本，这种感受会更加明显。我们之所以在《做绘本的人》里看到如此丰富的表达，也是得益于印刷技术的进步。《做绘本的人》：（法）拉斐尔·厄威勒Raphael Urwiller ，创立了一家小型出版社，出版精致复杂的限量工艺书。《做绘本的人》：(法）刘易斯·里戈 Louis Rigaud《做绘本的人》收录了五篇关于绘本创作、出版的深度专访。访谈的对象分别是比利时国宝级绘本作者凯蒂·克劳泽，林格伦纪念奖评委拉里·伦伯特，剑桥艺术学院教授、出版人马丁·萨利斯伯瑞，法国著名出版人约翰娜·布罗克-拉卡森和教师、绘本作者克莱尔·沃尔克斯。他们都从各自的专业领域出发，分享了绘本从创作到出版，再到售出海外版权的经验。而这部分内容堪称《做绘本的人》的灵魂所在。
受访人 | 专访主题 |
比利时国宝级绘本作者凯蒂·克劳泽 | 童书作者和插画师的创作之路 |
林格伦纪念奖评委拉里·伦伯特 | 揭开林格伦纪念奖的评选奥秘 |
剑桥艺术学院教授、出版人马丁·萨利斯伯瑞 | 绘本的历史、构成和心理学研究 |
法国著名出版人约翰娜·布罗克-拉卡森 | 出版范畴的权利与授权许可 |
教师、绘本作者克莱尔·沃尔克斯 | 儿童绘本的教育特性 |
作为读绘本的人，我们一早就发现，绘本的美无比灵动，不时就会在某个细微之处，给我们拆到礼物般的惊喜。或是翻开时的惊艳，或是触动了某段记忆带来的悸动，又或是会心一笑的与创作者达成某种默契一般的微妙快乐。《做绘本的人》：（葡萄牙）贡萨洛·比亚纳Gonçalo Viana《做绘本的人》：（德）阿姆瑞·菲德勒Amrei Fiedler但和大多数人想的不同，创作优秀的绘本不只取决于艺术家的绘画才能，还要仰仗讲故事的方法、对儿童的理解、对世界的观察，以及对市场的把握。“新人创作绘本最常犯的第一个错误，就是觉得创作绘本不难。相比其他领域，绘本创作领域最容易出现‘我也能画’的误解。还有一个明显的错误，就是先用文字写下故事，再绘制出和文字意思一样的图像。”《做绘本的人》：格里·特利Gerry Turley绘本的创作者要用画面进行讲述，要把包括文字在内的页面上所有信息都当成画面的组成，要考虑画面和画面之间的衔接，而不是“用一幅画翻译一段文”。即便有些绘本是先有文字，再有画面，绘者和作者不是同一个人，也是如此。要做到这一点并不容易，从画插画到画绘本，需要突破艰难的关卡。浪花朵朵在2018年举办了第一期原创绘本工作坊，一些年轻的绘本作者在工作坊里分享了完整的故事和分镜草稿。但这些故事的出版上市，像《春福》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》《老虎，别怕》《小小的故事》《浣熊邻居》……却是在一年多，甚至3年之后。绘本的页数都不多，作者们的废稿却是厚厚的一摞。其中《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》被收录在单元动画电影《向着明亮那方》中，绘本和动画在同一时间创作，作者刘毛宁表示，做绘本比做动画还要困难，动画可以用一组连续的画面讲故事，绘本需要用一幅画牵引起读者的思绪。这一度让他想破了头，睡不着觉。不过，创造者们也不是独自一个在战斗。正像凯蒂·克劳泽所说，绘本的出版要靠出版团队的共同协作，绝大部分时候，创作都是和出版人一起完成的。“真正的大问题经常会浮现在项目初期，要是你真的不喜欢项目的方向，有时候，还是尽早终止为好。”在《做绘本的人》里，编辑约翰哪·布罗克-阿卡森则从出版方的角度，给出了建议：“多多阅读，跑遍书店，搞清楚你的目标市场。尝试和童书的出版机构讨论你的想法，给艺术总监看看你的作品，和其他插画师、作者合作。”同样作为童书的出版工作者，在我看来，这些建议非常精要。《做绘本的人》：（西班牙）比奥莱塔·洛皮斯Violeta Lopiz实际上，《做绘本的人》，原本并不叫这个名字，它的原名是《Little Big Books》，翻译过来是《小小的大书》，意思是“看似简单的儿童绘本，其实藏着大学问”。但编辑们在反复阅读这本书后，认为它的焦点其实是那些创作绘本的人，它的线索是“创作者”，介绍的是作者，讲的也是绘本背后的灵感、花絮、理念。
如果你也喜欢绘本，可以透过这本书，看到做绘本的人。顺便说，书里涉及了海一样的人名、地名、奖项名、作品名……为确保它们的准确性，编辑做了超级大的表格进行审校。其中作品有些被多次引进，版本众多，我们优先选择了国内的译名，方便读者检索。而对书的内容，我们邀请了资深童书编辑、绘本研究者徐如梦（山猫）老师进行翻译，她查证了很多资料，补充了不少说明和注释。在此，也对山猫老师表示感谢。做绘本的人都很特别。就像书的封面，亚历山德罗·桑纳（Alessandro Sanna）插画上的小人儿一样，形形色色，有着“有趣的灵魂”。
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