记得千禧年的时候，特别流行讲恐怖故事。
那时，每当夜深人静，三俩小伙伴聚集在一起时，都会各自讲述自己听闻，或者“看”过的鬼故事。
素材来自大人间的传说，[午夜凶铃][山村老尸]之类的恐怖片，《张震讲故事》之类的深夜节目。
高跟鞋、冥币、影子……总之一旦入夜，便会“阴气森森”。
这其中，我特别记得一个有关相机的故事。
说是一个男孩，无意中得到了一部相机。
但奇怪的是，无论他拍什么，出现的都不是眼睛看到的样子，比如他拍家人，出现的是一堆骷髅，他拍汽车，出现的是被撞毁的样子。
相机故障？
可没几天，他爸开着那台车出门，就发生了车祸。
这分明，就是诅咒相机啊。
当年我听这个故事的时候还没看过“高司令”演的那部《鸡皮疙瘩》，也没看过原著小说，只是觉得害怕。
因为相比于鬼怪那些实体来说，相机拍照，你完全不知道拍出来的是个什么画面，有人受伤，有人秃头，有人甚至直接消失了……
未知才能带来真正的恐惧。
本以为这些记忆早已尘封，不再会记起了，直到前些日子，我忽然发现，居然，这个故事又一次被翻拍了——
鸡皮疙瘩
Goosebumps
Disney+出品。
改编自那套在全球的销量仅次于《哈利波特》系列的恐怖畅销书，《鸡皮疙瘩》。
但评分却出现了两极分化。
在IMDb上，1分和10分是比较多的。
相比于原作一个个的小故事，这次的改编版，用了一个前情事件给串了起来：小镇上的四个高中生来到这个废弃已久的房子，参加万圣节派对。里面保存着大量当年没有烧掉的东西，有相机，有面具，有时钟……鬼使神差，每个人都被其中的一件物品吸引，并带了回去。谁知道显影之后，却发现她们的模样，都是临近窒息的样子。就连他自己，在被别人拍了一张照片之后，也在不得已地，向着受伤的路上逐步迈进……但自从她在那场万圣节派对上找到了一个面具，戴上它，仿佛拥有了新的魔力。所有人的眼光都集中到了她身上，仿佛自己就是整场的主角。但回到家里后，这个面具仿佛长在她脸上一样，她用力到仿佛听到了皮肤撕裂的声音，她才把面具从自己的脸上脱下来。
此后，她的生活一直在被面具影响着，时刻会爆发出愤怒的情绪。
原来，是包里的面具在操控她，让她把内心所有的怨气都发泄出来了。卢卡斯发现自己的身体不管撞到什么都不会感受到疼痛，于是开始挑战各种极限项目。
老实说，这看起来像是一个披着恐怖外壳的青少年教育剧，你能看到青少年面临的自我认同、被忽视、父母婚姻对孩子的影响问题。同样的魔法时钟的故事，原著中，男孩一不小心触发了回到过去时空的开关，当他找到回到未来的方法，却发现自己的妹妹消失了。在以往的故事里，都会再次开启回去的方式，拯救妹妹。原著最大的特点就是它足够恐怖，当故事戛然而止，细思极恐的恐怖涌上心头。但在剧里，这些恐怖元素只是变成了满足主角团欲望的道具。表面上的政治正确（比如这部剧里像是要讨好所有种族的人，迎合某种正确，但都用刻板印象把他们的性格框柱了，每个人所担任的角色也带有刻板印象，例如黑人擅长运动，亚裔容易被人忽视，富家子弟喜欢男生……），其实让这部剧丧失了尖锐的可能性。
就目前播出的几集来说，这一版本仅仅是选择了原著里的恐怖道具，并没有像原著那样进行更深刻恐怖探究。整个故事就像一群高中生的冒险活动，并没有什么新意。1995年的老版“鸡皮疙瘩系列”改编剧也有“教育意义”，但为什么它能能连续四年位居美国收视率第一？和改编版的所谓亚裔族群自我认同不同，原著里女孩选择戴上恐怖面具的原因，是为了吓跑那些嘲笑自己的人。这是因为，她忽视了母亲对她的爱，光想着复仇，差点让面具吞噬了自己。尤其是对于孩子来说，让他体验与理解，比那些大道理要有效许多。
就像原著作者R.L. Stine曾和洛杉矶的一位儿童心理学家交谈，发现他有一个病人，一个年轻的女孩，每周都会来。于是R.L. Stine便希望，孩子们看完他写的恐怖故事，不是被恐怖吓到，而是学会嘲笑恐惧。
“孩子们喜欢被吓到，但他们又不喜欢太害怕。恐怖文学提供了一个过渡地带，让孩子学会嘲笑恐惧，甚至对恐惧视而不见。他们最终会放下书，回到现实生活中来的。”如今很多恐怖片并不会留白，而是执着于如何变着法吓人，甚至热衷于从各种反转中反复吓人。
而是在直面了恐惧之后，我们可以更有勇气面对当下世界。
现实本就是一场时刻上演，却早被我们“习惯”的恐怖片。本文图片来自网络
